Obra de arte

Te explicamos qué es una obra de arte, cómo pueden clasificarse las obras de arte y cuáles son sus características principales.

¿Qué es una obra de arte?

Una obra de arte es una creación que tiene un propósito estético y que es llevada a cabo a partir de técnicas artísticas. Es decir, es el proceso o el producto de un arte, que puede ser visual, escénico, musical, literario o una combinación entre las diversas disciplinas.

Tradicionalmente se supone que una obra de arte es un objeto que representa los valores universales más trascendentes de la humanidad, o que en todo caso conlleva una reflexión importante respecto a ellos. Sin embargo, el criterio respecto a lo que es o no es arte ha sido materia de debate desde la Antigüedad.

El arte es una construcción social, de modo que la definición de obra de arte depende de condiciones históricas y culturales. Además, las obras de arte tienen un importante componente subjetivo, lo que significa que la forma en que son realizadas e interpretadas puede variar incluso de persona a persona.

Esto no quiere decir que sea imposible determinar qué es una obra de arte. Si bien la expresión artística es intuitiva e inherente a la condición humana, el arte, como muchas otras áreas del saber, tiene mecanismos específicos para marcar sus límites. Estos límites cambian según la cultura y la época, pero siempre forman parte de cierto acuerdo que suele establecerse entre los expertos y expandirse progresivamente al público.

Las academias y galerías, los museos, los investigadores, los críticos, los curadores, los directores, los productores y los especialistas en diferentes ámbitos del arte, así como los propios artistas, forman un complejo sistema que orienta o determina con sus ideas y propuestas lo que puede ser considerado una obra de arte en un momento dado de la historia.

Un buen ejemplo de esto es la obra Fuente (1917), un urinario común de cerámica que fue exhibido en un museo por Marcel Duchamp (1887-1968) hace más de cien años como un acto irreverente, y que hoy es valorada como una obra maestra, precisamente por la forma en que ese gesto transformó para siempre la comprensión del arte.

Actualmente, la idea de obra de arte se relaciona en buena medida con la crítica y el debate en torno a conceptos fundamentales de la historia, de la sociedad y, especialmente, del arte mismo.

Obra maestra: Es el término utilizado para referirse a las obras de arte que, por su calidad estética u otras razones, sobresalen y se convierten en una referencia en su disciplina, género o estilo en un momento dado. Pueden llegar a ser consideradas parte del patrimonio cultural de la humanidad y representan un testimonio importante de las sociedades que las engendran y enaltecen.

• Ver además: Arte contemporáneo

Características de una obra de arte

En términos generales, las obras de arte se caracterizan por ser:

• Duraderas. Las obras de arte, incluso las inmateriales o efímeras, tienen la cualidad de permanecer en el imaginario cultural y pueden ser exhibidas, evocadas o reconstruidas más allá de la muerte de su autor.
• Contextuales. Una obra de arte está siempre determinada por el contexto cultural, social e histórico en el que es producida, percibida o estudiada. Creaciones que son obras de arte en un determinado tiempo y lugar pueden no serlo en otra época o contexto.
• Poéticas. La cualidad poética de toda obra de arte se refiere al uso de metáforas y símbolos para expresar significados que evocan ideas, experiencias o emociones.
• Valiosas. Las obras de arte tienen un valor intrínseco, que puede ser estético, cultural o histórico, pero además pueden tener valor social, educativo, documental y económico.

Tipos de obras de arte

Las obras de arte pueden ser catalogadas bajo muy diversos criterios. Según el lenguaje que se emplea para llevarlas a cabo, se clasifican en:

• Obras visuales. Son obras realizadas con el propósito de ser apreciadas principalmente con la vista, aunque pueden dirigirse también a otros sentidos. Entre ellas se encuentran las obras de pintura, escultura, dibujo, ilustración, grabado, fotografía, instalación, videoarte y arte digital.
• Obras sonoras. Son obras que se componen fundamentalmente para ser escuchadas. Entre ellas se incluyen las canciones y piezas musicales de todo tipo, así como las producciones de arte sonoro.
• Obras literarias. Son obras que utilizan la palabra como medio de expresión artística.Entre ellas están las obras literarias en sus distintos géneros: poesía, ensayo, dramaturgia, narrativa, historieta, novela gráfica, entre otros.
• Obras teatrales. Son obras creadas a fin de ser presentadas en vivo frente a un público y en las que se utiliza el cuerpo como medio expresivo. Entre ellas están el teatro, la danza, el circo, la performance, la ópera y el ballet.
• Obras cinematográficas. Son obras que utilizan el movimiento y el sonido para narrar historias o generar atmósferas, como las películas. Suelen ser producidas por grandes equipos de profesionales y requieren dispositivos especializados como cámaras, luces, rieles y otros elementos.

Importancia de las obras de arte

El debate en torno al papel del arte data de la Antigua Grecia. Las obras de arte pueden ser analizadas considerando los elementos concretos que las constituyen (ya sean materiales o inmateriales) o bien sus implicaciones intelectuales, sociales, históricas o de otra índole. En este sentido, son estudiadas por disciplinas tan diversas como la sociología, la antropología, la filosofía, la educación, el diseño, la psicología, la historia e incluso la teología o las ciencias exactas.

Cada una de estas perspectivas ofrece una respuesta acerca del lugar que ocupa la producción artística en un contexto dado, de modo que no existe una forma única de determinar en qué radica la importancia de una obra de arte. Sin embargo, es innegable que las obras de arte tienen una relación profunda con la condición humana, con la forma en que vivimos en el mundo y cuánto sabemos o ignoramos de él y de nosotros mismos.

Lenguaje del arte

El lenguaje del arte es el medio que una forma artística emplea para generar significados. Cada forma de arte tiene su propio lenguaje, que puede ser visual (como la pintura o la escultura), escénico (como el teatro o la danza), literario (como la narrativa o la poesía) o una combinación entre ellos (como el cine, la performance o el videoarte).

Se le llama lenguaje porque es una forma de comunicación, aunque tenga significados múltiples u ocultos.

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Referencias

• Danto, A. C. (2010). Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Paidós.
• Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte. Phaidon.
• Lippard, L. (1997). Six Years. The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. University Of California Press.
• Tatarkiewicz, W. (2001). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Tecnos.‌