Te explicamos qué es la escultura y en qué consiste esta expresión artística. Características, técnicas, función y usos.
[Miguel Angel. Moisés, 1515]
¿Qué es la escultura?
La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresiónque consiste en crear obras de arte tridimensionales (es decir, con volumen) a partir de técnicas como tallado, modelado, ensamblaje, corte, fundición, soldadura o tecnologías digitales.
Junto con la pintura y el dibujo, la escultura es uno de los lenguajes artísticos más antiguos de la humanidad. Las primeras esculturas que se conocen datan de hace más de 38.000 años y son figuras simples, talladas en materiales como hueso o piedra. Representaban figuras humanas, símbolos religiosos o animales.
En las antiguas civilizaciones de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma, la escultura estaba presente en palacios, templos y tumbas. También se esculpían retratos de gobernantes, héroes y dioses.
La escultura es considerada una de las bellas artes, además de la pintura, la música, el cine, la literatura, la danza y la arquitectura. También se le da el nombre de escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico.
- Ver además: Obra de arte
Características de la escultura
La escultura ha acompañado a la humanidad desde el principio de los tiempos y de distintas formas: como elemento ritual, ceremonial o utilitario, como monumento histórico y conmemorativo o como obra de arte. Sus principales características son:
Ocupa un volumen
La escultura tiene como principales características la tridimensionalidad y el uso del espacio. Las obras escultóricas se despliegan en el medio físico, lo que significa que no solo ocupan el espacio, sino que lo crean y lo determinan. Implican aspectos dimensionales como el alto, el ancho y la profundidad y efectos como el vacío, la perspectiva y la escala.
La textura es fundamental
En la escultura, la textura depende de las propiedades de los materiales empleados. Puede ser lisa, rugosa, suave, áspera, blanda o dura y se siente físicamente a través del tacto.
La textura juega con la luz, creando brillos y sombras que realzan la forma y el volumen de la obra. El artista la usa para crear profundidad, movimiento o sugerir efectos que no están presentes en el material original.
Utiliza materias primas tanto naturales como industriales
Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser muy variados: naturales (barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso y metales como bronce, hierro, cobre, plata y oro), o industriales.
A medida que la tecnología desarrolló nuevos productos, la escultura comenzó a utilizar resinas y plásticos con nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad y elementos como luz y sonido, que permitieron el desarrollo de nuevos estilos escultóricos.
Emplea sus técnicas directamente sobre la materia
A través de la técnica, el escultor da forma al material para crear la obra. Existen numerosas técnicas escultóricas según las intenciones, materiales y medios del artista.
En las esculturas de madera o de piedra, la técnica implica un tallado con instrumentos como el cincel y la lija, mientras que para materiales blandos como la arcilla o la plastilina, se utiliza el modelado manual. En el caso del metal, la técnica implica la fundición y el uso de moldes que suelen ser de yeso, resina o goma.
Otras técnicas son la perforación, la articulación de piezas diferentes y la incorporación de elementos para crear movimiento en la obra.
Tipos de escultura
[Fidias. Frisos del Partenón (443-438 a. C)]
Algunos de los principales tipos de escultura son:
Escultura de bulto redondo o escultura exenta
Las esculturas exentas, también llamadas esculturas de bulto redondo, son esculturas independientes, es decir, que no están unidas a ninguna superficie. Pueden ser de cualquier tamaño o material, y suelen ser realizadas con técnicas como el tallado, la fundición, el ensamblaje y el modelado.
Ejemplos famosos de escultura exenta son El Pensador (1882) de Auguste Rodin (1840-1917) y Moisés (1515) de Miguel Ángel (1475-1564).
Escultura en relieve
Las esculturas en relieve son las que se crean tallando o moldeando imágenes que sobresalen de una superficie. Dependiendo de la profundidad de las imágenes, el relieve puede ser alto (emerge más de la mitad de la figura), bajo (emerge ligeramente la figura) o medio (emerge cerca de la mitad de la figura). La escultura en relieve se usa para decorar edificios y monumentos o para relatar hechos históricos.
Ejemplos famosos de escultura en relieve son los Frisos del Partenón (443-438 a. C) de Fidias (431 a. C.) y las Puertas del Baptisterio de Florencia (1425-1452), de Lorenzo Ghiberti 1378-1455).
Escultura estatuaria
La escultura estatuaria es la que tiene como tema central la figura humana, real o imaginaria. Representa gobernantes, figuras mitológicas, héroes, dioses, musas o figuras alegóricas. Las estatuas pueden ser de tamaño natural (es decir, en la escala de una persona), más grandes o menores que el tamaño natural.
Estatuas famosas son la Venus de Milo (130-100 a. C.) y los Moai de Isla de Pascua (siglos XIII-XVI).
Escultura cinética
La escultura cinética está diseñada para moverse o dar sensación óptica de movimiento. Puede ser impulsada por un motor, por el viento o por el espectador. A menudo se usa para crear efectos visuales o para explorar las ideas de movimiento y tiempo.
Ejemplos famosos de escultura cinética son Móvil (1953) de Alexander Calder (1898-1976) y Esfera de Caracas (1998) de Jesús Soto (1923-2005).
Escultura de sitio específico (site-specific)
Es un tipo de escultura pensada especialmente para un lugar determinado y que establece una conexión irrepetible y única con el contexto en que se ubica. A diferencia de las esculturas tradicionales, que pueden ser transportadas y exhibidas en diferentes lugares, las esculturas de sitio específico se conciben y realizan para intervenir y transformar un lugar en particular y no pueden ser trasladadas sin perder su significado y valor artístico.
Un ejemplo de escultura site-specific es la obra The Floating Piers (2016) de la pareja de artistas Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009).
Función y usos de la escultura
Además de ser una expresión artística, la escultura ha sido históricamente puesta al servicio de usos y funciones muy diversas. El arte escultórico ha tenidofunciones religiosas, conmemorativas, narrativas, simbólicas, didácticas, críticas, lúdicas, decorativas, rituales, mágicas, funerarias o de culto.
Tambiénadquirió funciones políticas: se utilizó para manifestar el poder de las monarquías, conservar la memoria de los pueblos o defender proyectos gubernamentales. A través de la escultura es posible conocer no solo los ideales artísticos de una época sino muchos aspectos de una cultura, civilización o sociedad.
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Referencias
- Gombrich, E. (2016). The story of art. Phaidon Press.
- Hauser, A. (2015). Social history of art. Routledge.
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