Música

Te explicamos qué es la música, su historia, características y elementos. Además, tipos y géneros musicales.

¿Qué es la música?

La música es una forma de expresión artística que consiste en la combinación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo y melodía.

La música es una de las más antiguas formas de arte y ha estado presente, de diferentes maneras, en prácticamente todas las culturas humanas. Se puede crear con fines estéticos, recreativos, ceremoniales, terapéuticos o de comunicación.

Existen muy diversas maneras de producir música. Se pueden emplear métodos  tradicionales con instrumentos y voces, improvisar con objetos de uso cotidiano o utilizar programas informáticos de creación musical, llamados DAW (estación de audio digital, por sus siglas en inglés). Sea cual sea el método, el principio es el mismo.

Las piezas musicales responden a contextos históricos, culturales y estéticos específicos y su valoración depende de lo que una sociedad o grupo considere como arte.

La música se asocia con ciertos aspectos de la mente y se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, la creatividad y muchas otras habilidades humanas.

• Ver además: Bellas artes

Características de la música

Organiza el sonido

La música se caracteriza por organizar los sonidos para producir secuencias estéticamente apreciables y significativas. Si bien todos los sonidos podrían ser “musicales”, en cada cultura hay un rango específico de sonidos que son considerados estrictamente música.

Se propaga a través de ondas

El componente fundamental de la música es el sonido y se transmite a través del aire, el agua y otros medios capaces de transportar ondas. Estos medios pueden ser sólidos, líquidos o gaseosos.

Requiere de un ejecutor y un compositor

La música necesita de un intérprete o ejecutor, que emplea un instrumento musical o su propia voz para producir los sonidos. Suele requerir también de un compositor, que es quien concibe la pieza musical que será interpretada. Ambos pueden ser la misma persona.

Se compone de cuatro parámetros fundamentales

La música depende de los cuatro parámetros fundamentales del sonido,que son:

• Altura. Es la frecuencia de vibración del sonido. Dependiendo de cuántas veces por segundo vibre, el sonido será más grave (bajo), o agudo (alto).
• Duración. Es el tiempo en que permanece audible el sonido.
• Intensidad. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido, o la cantidad de energía acústica que contiene. Se mide en dB (decibeles) y tiene relación con el volumen o la presión sonora que perciben nuestros oídos.
• Timbre. Es la cualidad del sonido determinada por la forma de las ondas que lo componen. Es lo que permite distinguir un sonido de otro, aunque tenga la misma altura, duración e intensidad.

• Puede servirte: Inteligencia musical

Origen del término “música”

La palabra «música» proviene del griego antiguo mousiké, que quiere decir «relativo a las musas». Las musas eran, según la mitología griega, nueve diosas, hijas de Zeus (rey de los dioses) y Mnemosine (la diosa de la memoria). Cada una de las musas tenía un don. Clío: la historia y la poesía épica, Euterpe: la música instrumental, Talía: la comedia y la poesía del campo, Melpómene: la tragedia, Terpsícore: la danza y el canto coral, Erató: la poesía amorosa, Polimnia: la poesía sagrada y los himnos, Urania: la astronomía, las ciencias y la poesía didáctica y Calíope: la poesía épica y la elocuencia.

Inicialmente la música era para los griegos solo el canto y la poesía. Más tarde fueron las artes vinculadas a la palabra y, finalmente, todas las disciplinas que se transmitían de forma verbal (filosofía, historia, ciencia, astronomía y otros saberes).

Este sentido de la palabra “música” es un arcaísmo (es decir, un significado antiguo, que ya no se usa), pero permite comprender el lugar que ha tenido esta forma de expresión en las tradiciones, la cosmovisión y la cultura a lo largo de la historia.

Esta interpretación corresponde a la cultura occidental, en la que la palabra “música” se entiende como un término extenso, que abarca toda la variedad de estilos, tradiciones y géneros basados en la experiencia estética, la creación humana y la organización de sonidos. Sin embargo, la noción de música y la forma en que se aprecia o comprende en el mundo occidental moderno es muy diferente en otras culturas.

Por ejemplo, en China, la palabra «música» (yue) se relacionaba originalmente con la noción de alegría y se refería a todas las artes. En la India, la palabra «sangita» se refiere a la música basada en el sistema teórico ragas, y en las culturas indígenas americanas, suele haber diferentes denominaciones para la música vocal y para la música instrumental.

• Ver también: Expresión artística

Historia de la música

El origen de la música no ha podido ser determinado. Se estima que comenzó en la prehistoria de la humanidad, a partir de ritos religiosos y de apareamiento.

La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados a la comprensión del mundo. Formaban parte de manifestaciones religiosas o chamánicas, rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.

El instrumento más antiguo encontrado hasta la fecha es la llamada flauta de Divje Babe, un fémur de oso de más de 43.000 años de antigüedad que presenta dos perforaciones circulares alineadas.

La primera canción de la que se tiene registro es un fragmento musical escrito en cuneiforme en Sumeria en el año 1400 a. C. En esta civilización existían instrumentos de percusión y de cuerdas.

Durante el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto comenzó a emplearse un sistema de semitonos y se introdujeron instrumentos como el laúd de dos cuerdas, el arpa de 16 cuerdas, el oboe doble y los tambores rectangulares.

Con los griegos aparecieron los primeros tratados sobre la música de Occidente. Los antiguos helenos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre al poema trágico y la mitología.

A partir del siglo V d. C., con la expansión del cristianismo, la música occidental se transformó bajo la influencia del pensamiento religioso medieval. La primera música cristiana y el canto gregoriano sentaron las bases para una evolución musical que llevó al desarrollo de la polifonía hacia el final de la Edad Media.

En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa que dieron origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca.

Bajo la influencia del clasicismo nació la célebre música clásica europea, interpretada por orquestas sinfónicas. A este período pertenecen Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Ludwig Van Beethoven (1770-1827) y Franz Schubert (1797-1828).

El Romanticismo rompió con las formas del clasicismo musical para dar paso a nuevos registros y sensibilidades vinculadas a la intensidad emocional, el color local y la cultura popular.

Tras la ruptura con la tonalidad tradicional del impresionismo se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una búsqueda experimental, una constante exploración y una gran diversidad de géneros musicales.

Elementos de la música

Los elementos fundamentales de la música pueden variar de una cultura a otra. En la música occidental son melodía, ritmo y armonía.

Melodía

La melodía es el conjunto de sonidos que se ordena de forma sucesiva y que se percibe como una unidad completa de sonido, con identidad y significado propio. Cuando suenan dos o más melodías simultáneas, se habla de contrapunto.

Ritmo

El ritmo es la organización del tiempo en la música a través de la sucesión de sonidos y silencios. Es lo que otorga estructura a una pieza musical. Sus elementos principales son pulso, acento y compás.

Armonía

La armonía (o polifonía) es la combinación simultánea de notas diferentes. Puede ser consonante (si se considera “grata” al oído) o disonante (si suena tensa o áspera). La armonía es el pilar de la música occidental y uno de sus elementos fundamentales son los acordes: conjuntos de tres o más sonidos tocados de forma simultánea.

Tipos de música

Existen muchas formas de clasificar la música. Según su contexto y función, los tipos de música son:

Música popular

La música popular comprende las manifestaciones musicales propias del folklore y la tradición. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tiene un autor determinado. Suele estar vinculada con la historia regional y a menudo va acompañada de baile o danza.

Música académica

La música académica es la que proviene de la tradición musical de las élites de Europa Occidental. También se le llama música clásica (aunque sea medieval o de compositores vanguardistas), porque el período clásico se consideró un modelo de excelencia para las academias, conservatorios e instituciones de enseñanza musical profesional.

Si bien la tradición se ha abierto a nuevas formas y estilos, la música académica sigue teniendo una importante valoración cultural.

Música comercial

La música comercial es la música consumida por el público de manera masiva, y es la que impulsa mayormente la industria musical. Abarca múltiples géneros, corrientes y estilos.

Música ceremonial

La música ceremonial es la que se utiliza en celebraciones y rituales con una función fundamentalmente simbólica. Es el caso de las marchas fúnebres, las marchas nacionales, la música religiosa, entre otras.

Música publicitaria

La música publicitaria es la que acompaña a los anuncios publicitarios o sirve de cortina a programas televisivos y shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No se realiza con un propósito estético ni es considerada por su valor artístico.

Géneros musicales

Los géneros musicales son clasificaciones que distinguen las diversas expresiones según el uso de sus instrumentos, sus tendencias estéticas o su contenido histórico.

Existe una enorme diversidad de géneros musicales. Entre los más comunes actualmente están el pop, el blues, el rap, el rock y la música electrónica.

Pop

El pop es un género musical que surgió a finales de 1950 en Estados Unidos, a partir de la herencia del rock and roll y otros géneros. Se caracteriza por tener estructuras simples y accesibles, y patrones rítmicos sencillos y pegadizos.

Desde su aparición ha dominado las listas de ventas y se ha fusionado con otros géneros como la cumbia, el reggae, la salsa, el trap o el tango.

Blues

El blues es un género musical que sigue un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su nombre significa “melancolía” o “tristeza”.

Originalmente consistía en un canto solista acompañado por un banjo o una guitarra, pero a mediados del siglo XX adoptó la estructura que se conoce actualmente y que lo popularizó en el Reino Unido y otros países. Sus mayores exponentes son afroamericanos.

Rap

El rap es un género musical que apareció en las comunidades latinas y afroamericanas de Nueva York en la década de 1970.

Combina rima, recitación rítmica y jerga sobre beats o bases de percusión de patrones rítmicos muy pronunciados y monótonos.

Rock

El rock es un conjunto de subgéneros musicales derivados del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Se caracteriza por tener un ritmo fuerte y bien marcado y su instrumento de mayor protagonismo es la guitarra eléctrica, que suele estar acompañada de bajo y batería.

Pueden incluirse otros instrumentos como sintetizadores, armónicas, cuerdas acústicas y muchos más.

• Más en: Rock

Música electrónica

La música electrónica es la que se crea y reproduce con instrumentos electrónicos o tecnología digital. Se popularizó a partir de la década de 1960 con la aparición de sintetizadores como el Moog y el ARP 2600, que ofrecieron la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos y timbres.

Hacia 1970 se diversificó con subgéneros como el krautrock, el electro y el disco, y posteriormente aparecieron el techno, el house, el drum and bass y el chillwave. La música electrónica es actualmente uno de los géneros de mayor expansión y difusión en todo el mundo.

Sigue con:

Referencias

• Epperson, G. (5 de julio de 2024). Music. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/
• Schopenhauer, A. (2016). Sobre la música. Casimiro.
• Stolba, K. M. (1995). The Development of Western Music: A History. Brown & Benchmark
• Toop, D. (2014). Resonancia siniestra. Caja negra.
• Ulrich, M. (1985). Atlas de Música. Alianza.