Te explicamos qué es el arte popular y qué tipos de arte popular existen. Además, por qué es importante, cuáles son sus características y ejemplos.
¿Qué es arte popular?
El arte popular es una categoría que designa el arte “producido por el pueblo”. Es un concepto cambiante y ambiguo (ya que la noción de pueblo cambia según el período histórico y el ámbito geográfico), que además depende de otro concepto: el de bellas artes.
Los conceptos de artes populares y bellas artes provienen de una categorización que surgió en el Renacimiento para valorar la producción cultural de las élites por encima de otras prácticas artísticas. Según esa distinción, el “gran” arte aspira a lo bello y lo “universal” (igual para todas las culturas), mientras que el arte popular, asociado a los oficios, es simple, localista, utilitario, decorativo o meramente técnico.
Esta categorización fue cuestionada a partir del siglo XX, cuando se reivindicó el arte popular y se lo consideró como un arte de “primer orden”, fundamental para mantener la identidad y la tradición frente a los procesos de industrialización y colonización.
Esto sucedió, por ejemplo, con el arte popular en México, que en los años 20 pasó a entenderse como parte de la definición de arte mexicano. Por otro lado, muchos autores decidieron ignorar la diferencia entre “arte popular” y “arte culto” por considerarla eurocentrista y limitante.
El arte es una manifestación que se despliega en todos los entornos y circula en todas las direcciones, por lo que el “arte popular” y el “arte de elites” se nutren mutuamente y encuentran diversas vías para manifestarse.
Además de hablar de arte popular para referirse al folklore o las tradiciones, en ciertos contextos se vincula el concepto a las expresiones masificadas o de consumo “fácil”, por oposición a otras formas estéticas más elaboradas y menos difundidas. En ningún caso debería confundirse con el Pop Art, el movimiento artístico nacido alrededor del año 1960.
- Ver además: Arte callejero
Características del arte popular
- Se asocia a las clases populares. El arte popular no proviene de las élites gobernantes, aristocráticas o intelectuales. Es producido por las clases populares de manera independiente, fuera de la academia o de instituciones oficiales.
- Se transmite entre generaciones. Las técnicas, los saberes y la cosmovisión que mantienen vivo el arte popular se transmiten a través de la comunicación (generalmente oral) de las tradiciones y de las prácticas artesanales.
- Suele ser anónimo y colectivo. El arte popular tradicional no suele tener un autor individual al que se atribuye la obra. En muchas ocasiones es anónimo y resulta de procesos de producción llevados a cabo por toda una comunidad o grupo (no así el que se refiere a la cultura de masas).
- Está integrado con la vida. Las obras del arte popular son el resultado de una conexión entre los miembros de la comunidad y su memoria cultural, sus valores, tradiciones y necesidades colectivas. El arte popular adquiere significado en su integración con las actividades de la vida en comunidad.
- El concepto se diversificó a partir de la Revolución Industrial. Gracias a la cultura de masas y a la reproducción técnica de las obras, surgió una nueva categoría de lo “popular” en alusión a lo que se consume, se produce y se vende en masa a un público más amplio.
- No pertenece a un período histórico específico. Si bien se pueden determinar los orígenes del concepto, el arte popular no pertenece a un período histórico ni a un movimiento determinado. Es una forma de expresión que comparten sociedades de todos los momentos de la historia.
Tipos de arte popular
El arte popular puede clasificarse en:
- Música popular. Comprende tanto la música tradicional transmitida entre generaciones como la que proviene de las clases populares, que incorpora todo tipo de tendencias y es accesible a grandes masas de público. En ambos casos se trata de manifestaciones no académicas.
- Lírica popular. Son las formas tradicionales de verso y recitativo, como el romance español, la payada argentina, la copla o el contrapunteo. Usualmente se dan en fiestas o actos sociales.
- Baile popular. Son formas tradicionales de baile que suelen agrupar a la comunidad y reforzar su sentido de pertenencia. Pueden ser bailes mestizos o tradicionales, vinculados con herencias ancestrales.
- Literatura oral. Son relatos que se transmiten de generación en generación, de manera oral. Suelen reflejar valores y costumbres populares, anécdotas locales o antiguas, fábulas o motivos místicos y religiosos.
- Artesanía. Son obras de escultura, pintura, cerámica, piezas de orfebrería o tejidos, que requieren de los saberes tradicionales de una cultura particular. Pueden ser duraderas o efímeras y sus propósitos pueden ser decorativos, lúdicos, ceremoniales o utilitarios.
Ejemplos de arte popular
- La cestería de la tribu makah, originaria del Noroeste del Pacífico.
- El baile de tambores suramericano conocido como Candombe de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay.
- Los diablos danzantes de Yare, de Venezuela.
- La serie de festividades de íconos locales conocida como fallas valencianas, de España.
- Las figuras de los alebrijes mexicanos.
Importancia del arte popular
El arte popular es la expresión creativa más dinámica y viva de una cultura, pues está en conexión directa con los valores, la cosmovisión, las tradiciones y la identidad del grupo humano que lo produce.
Ante el sistema socioeconómico actual, que homogeneiza y separa a las personas, el arte popular continúa siendo un elemento auténtico y de cohesión que reconstruye la idea de comunidad y fortalece la memoria social.
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Referencias
- Hauser, A. (1974). Historia social de la literatura y el arte. Guadarrama.
- Murillo, G. (1921). Las artes populares en México. Editorial Cultura.
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