Pop Art - Concepto, origen, características, artistas y obras

Te explicamos qué es el Pop Art, sus antecedentes, origen y características. Además, te contamos quiénes son sus artistas destacados y principales obras.

Lichteinstein por art — El Pop Art es un movimiento muy representativo del arte moderno.

¿Qué es el Pop Art?

El Pop Art (“Arte Pop” en español) es un movimiento artístico surgido a mediados del siglo XX (1950-1960) en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que constituyó una respuesta al expresionismo abstracto que imperaba en las artes plásticas de la época.

Inspirado en la cultura de masas y el imaginario del consumo capitalista, el Pop Art se caracterizó por su estética popular y comercial, que echó mano a la publicidad, al cómic, al cine y a los objetos de consumo más cotidianos. El espíritu de este movimiento se resume en la famosa obra de Andy Warhol Campbell’s soup cans (1962), que consiste en 32 lienzos con latas de sopa pintadas, de una marca muy popular en esa época.

Es importante entender que, al contrario de lo que a menudo se piensa, el Pop Art no consistió en un movimiento artístico facilista, en el que todo podía hacerse porque todo calificaba como arte. Por el contrario, era un movimiento claramente político, que constituyó un espejo en el que pudiera mirarse la sociedad de consumo de posguerra: todo se producía en serie, empaquetado y listo para consumirse, de manera masiva y vertiginosa, pero a la par repetitiva, estandarizada, anonimizante.

El Pop Art no es un arte popular, es decir, no se trata de un arte que reivindica las costumbres, el folklore o el punto de vista tradicional de los pueblos. Su nombre tiene que ver con la categoría de lo “pop”, es decir, lo que se pone de moda en la sociedad de consumo, lo que figura en las portadas de las revistas y en la publicidad. Este nombre fue empleado por primera vez para describir al movimiento en 1956 en la revista Arc, pero su invención se le atribuye a John McHale.

La consigna del Pop Art, tomada en préstamo del célebre artista francés Marcel Duchamp, era que “el arte debía ser, ante todo, inteligente”: debía invitar al espectador a una reflexión crítica sobre la sociedad y la cultura.

El Pop Art tuvo un gran éxito internacional y pronto tuvo importantes repercusiones en Alemania, España, Italia, Japón y otros países. Se lo considera un movimiento muy representativo del arte moderno y un precursor del arte posmoderno.

Ver además: Arte contemporáneo

Características del Pop Art

Warhol pop art — El Pop Art abordaba lo banal desde un punto de vista crítico.

El Pop Art se caracteriza por lo siguiente:

Fue un movimiento contrario al expresionismo abstracto, que buscó la reunificación de la vida y el arte a través del “enfriamiento” de las emociones, o sea, distanciando al espectador de la obra para que pueda pensarla. Además, se alejó de la herencia surrealista y abrazó en su lugar la tradición Dadá.
Su mirada del objeto artístico quería reflejar la superficialidad y anonimidad de la sociedad de consumo y la cultura de masas. Por ende, la subjetividad del artista se hacía a un lado: le era ocultada al espectador de la obra.
Sus principales fuentes de material fueron la publicidad, el cómic y las revistas, el diseño gráfico y el cine. Además de tomarlos como material, el Pop Art también incursionó en la pintura, la escultura, el collage, el cine y el diseño gráfico.
En sus obras abundan los colores intensos, las formas seriadas o retratos de celebridades, y los formatos repetitivos. Estas obras no siempre son congruentes entre sí, ya que usan técnicas y métodos muy distintos, pero siempre partiendo de una misma actitud artística.
La intrascendencia, la cotidianidad y lo banal fueron algunos de sus conceptos clave, aunque abordados desde un punto de vista crítico, que invitaba al espectador a reflexionar sobre la sociedad, el arte y la cultura.

Antecedentes del Pop Art

pop art eduardo paolozzi antecedentes origen — *I was a Rich Man’s Plaything* de Eduardo Paolozzi se considera la primera obra del Pop Art.

El Pop Art es un heredero de la estética Dadá, un movimiento artístico nihilista de la década de 1920, cuyo eje central era la ridiculización del pomposo arte parisino. Este movimiento surgió tras el impacto cultural de la Primera Guerra Mundial, en la que los valores tradicionales de Occidente comenzaron a sacudirse bajo el peso de los horrores de la guerra; esto permite suponer que el Pop Art tuvo un origen similar en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Entre los grandes precursores del Pop Art se encuentran nombres como los de Marcel Duchamp, célebre por su urinario convertido en obra de arte para una exposición; o los dadaístas y también surrealistas Man Ray y Max Ernst; o el escultor dadaísta Jean Arp. También fue fundamental la obra de Yves Klein, que experimentaba con la monotonía y la indiferenciación estética, así como las experiencias con el collage del cubismo.

Sin embargo, el antecesor más directo del Pop Art en Reino Unido fue el Independent Group, fundado en Londres en 1952, en el que se dieron cita numerosos pintores, escultores, escritores y críticos de arte que deseaban oponerse a la tendencia modernista imperante en las artes británicas del momento. De hecho, la obra I was a Rich Man’s Plaything (“Yo fui el juguete de un hombre rico”) de Eduardo Paolozzi, cofundador del grupo, se considera propiamente como la primera obra del Pop Art.

Artistas destacados del Pop Art

Entre los principales nombres asociados al Pop Art figuran los siguientes:

Andy Warhol (1928-1987). De origen estadounidense, este artista plástico y actor es probablemente el más representativo de los autores del Pop Art. Sus obras de renombre mundial sirven de emblema al movimiento, especialmente sus serigrafías y reproducciones seriadas de objetos, fotografías de celebridades y políticos (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, el Che Guevara, etc.). Además, se le atribuye la célebre frase: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”, que de alguna manera resume el espíritu del Pop Art y de la época. Su obra consiste en pinturas, filmaciones, escritos literarios y piezas musicales.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Nacido en Estados Unidos de familia judía, Lichtenstein incursionó con mucho éxito en la pintura y la escultura. Sus más famosas obras incorporan el lenguaje cómic y la estética de los dibujos animados del momento, empleando en su creación colores industriales (generalmente primarios) y puntos Ben-Day.
Keith Haring (1958-1990). Artista y activista social estadounidense, su obra es icónica de la generación de 1980. Incursionó tanto en la música y la pintura como en la escultura, con ánimos de romper las barreras entre estos tres géneros. Sus imágenes eran sencillas, accesibles al gran público y sobre todo genéricas, serializadas, propias del diseño industrial o el diseño de logotipos. Una de sus esculturas más famosas y representativas es el Perro rojo (1985) instalado en Ulm, Alemania.
Tom Wesselmann (1931-2004). Pintor estadounidense y uno de los últimos grandes maestros del Pop Art, produjo obras impactantes, entre las que se destacan sus atrevidos desnudos femeninos. Experimentó con la litografía, la serigrafía y el aguatinta, así como con la escultura, mediante planchas cortadas.