Concepto de
Expresionismo

Te explicamos qué es el expresionismo, sus características, el expresionismo abstracto y alemán. Además, sus obras y autores.

El Grito - Munch - Expresionismo
El origen del expresionismo tuvo lugar en Alemania.
  1. ¿Qué es el expresionismo?

Cuando hablamos del expresionismo nos referimos a un movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo XX, y que abarcó un amplio número de creadores en distintas disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, etc. Su principio fundamental tiende a resumirse en la deformación de la realidad para expresar el contenido emocional y psicológico, o sea, subjetivo, del artista.

Junto al fauvismo francés, el expresionismo es uno de los primeros movimientos artísticos en ser catalogados como Vanguardias (las “Vanguardias históricas”), a pesar de que más que un movimiento homogéneo se trató de un estilo, una actitud, que aglutinaba a una diversidad de movimientos y tendencias, cuyo eje común era su oposición al Impresionismo dominante desde finales del siglo XIX y su asociación con la filosofía positivista.

Así, es posible hablar de muchos expresionismos: el fauvista, el modernista, cubista, futurista, surrealista, abstracto, etc. Si bien su origen tuvo lugar en Alemania, principalmente con los grupos Die Brücke (1905) y Der Blaue Reiter (1911), fue una tendencia que se popularizó por toda Europa e incluso los países americanos. El término “expresionista” se usó por primera vez en 1901 para designar una serie de cuadros presentados al Salón de los Independientes de París, y se le atribuye a Julién-Auguste Hervé.

Ver además: Dadaísmo.

  1. Características del expresionismo

Expresionismo - arte
El expresionismo es una corriente con mucha diversidad estilística.

El expresionismo es considerado una reacción contra los principios de objetividad del Impresionismo, imponiéndole al arte la labor de representar de manera subjetiva, o sea, distorsionada, deforme, la emocionalidad del artista, y no el fiel reflejo de lo que el poeta observa en el mundo real. Inicialmente esto se refería solamente a la pintura, pero luego migró hacia el resto de las artes.

Esta victoria de la subjetividad produjo, en primera instancia, una tendencia hacia los colores violentos, hacia la temática de la soledad y la miseria, lo cual generalmente se interpreta como los sentimientos que había en la Alemania de entreguerras, sumergida en crisis de tipo político y económico, lo cual impulsó un deseo de renovación de los lenguajes artísticos.

Sin embargo, el expresionismo rápidamente se adaptó a otras geografías y culturas, convirtiéndose en reflejo de otras subjetividades distintas a la alemana. Así, el expresionismo dista de ser un movimiento homogéneo o fácilmente definible, ya que se trata de una corriente con mucha diversidad estilística.

Este movimiento desapareció luego de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), pero dejó una fuerte impronta en otras corrientes artísticas de mitad del siglo XX, como el expresionismo abstracto norteamericano o el neoexpresionismo alemán, así como en la obra de muchos autores individuales.

  1. Expresionismo abstracto

Expresionismo - arte
El expresionismo abstracto utiliza trazos desordenados o violentos.

Se conoce como Expresionismo abstracto a un movimiento artístico surgido en Estados Unidos alrededor de 1940 y que luego se difundió al resto del mundo, siendo el primer movimiento propiamente estadounidense dentro de la historia de las artes.

Se le comprende como una combinación del arte abstracto con los preceptos del expresionismo europeo, logrando un grado muy subjetivo de expresión de la interioridad del artista a partir de formas caóticas, de trazos desordenados o violentos, por lo que también se le conoce como Action painting (“Pintura de acción”) o Drip painting (“Pintura de goteo”), y se le asocia a la llamada Escuela de Nueva York, un conjunto de artistas de la época que compartía esta idea de arte.

Algunos de sus grandes exponentes fueron Arshile Gorky, considerado su fundador y líder del grupo, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still y autores del renombre internacional de Jackson Pollock.

  1. Expresionismo alemán

En cambio, se llama Expresionismo alemán a la tendencia inicial del movimiento expresionista, surgida en Alemania en el período entreguerras, si bien este movimiento luego se volvió un fenómeno internacional.

Su aparición en Alemania no es un hecho fortuito, sino que se nutre de los numerosos y profundos estudios de arte que en dicho país se dieron desde antes del siglo XIX, especialmente lo referente al romanticismo y a las aportaciones en el campo de la estética de personajes de Wagner y Nietzsche, entre otros. Así se formó la Innerer Drang (“necesidad interior”), fruto de la separación entre el mundo real y el mundo interno del artista, y concepto clave en el surgimiento del Expresionismo, que intentaba plasmar dicho sentimiento.

El expresionismo fue tachado como “Arte degenerado” por el nazismo durante las décadas del 30-40, y prohibido por supuestos vínculos con el comunismo y por supuesto contenido político subversivo. Quizá por esa razón tras la Segunda Guerra Mundial desapareció como tendencia.

  1. Obras del expresionismo

Anton von Webern - expresionismo
La luz de los ojos fu compuesta por Anton von Webern en 1935.

Algunas de las obras más representativas del Expresionismo en las distintas artes son:

  • Pintura.
    • Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner.
    • Caballo Azul (1912) de Franz Marc
    • El grito (1893) de Edvard Munch
    • Senecio (1922) de Paul Klee
    • El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski
  • Literatura.
    • La muerte de Danton (1835) de Georg Büchner
    • El despertar de la primavera (1891) de Frank Wedekind
    • Camino de Damasco (1898) de August Strindberg
    • La montaña mágica (1924) de Thomas Mann
    • La metamorfosis (1915) de Frank Kafka
  • Música.
    • Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schönberg
    • La luz de los ojos (1935) de Anton von Webern
    • Wozzek (1925) de Alban Berg
  • Cine.
    • El golem (1914) de Paul Wegener y Henrik Gaalen
    • El gabinete del Doctor Caligari (1919) de Robert Wiene
    • Nosferatu, el vampiro (1922) de Friedrich Murnau
    • M, el vampiro de Düsseldorf (1931) de Fritz Lang
  1. Autores y representantes

El expresionismo goza de numerosos y aclamados exponentes en todas las áreas artísticas, muchos de los cuales están entre los artistas contemporáneos más famosos del mundo, como son:

  • Pintura. Arnold Bröcklin (suizo, 1827-1901), Heinrich Nauen (alemán, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (alemán, 1880-1938), Paul Klee (suizo, 1879-1940), Vasili Kandinski (ruso, 1866-1944), Franz Marc (alemán, 1880-1916), Egon Schiele (austríaco, 1890-1918), Amedeo Modigliani (italiano, 1884-1920), Marc Chagall (bielorruso, 1887-1985), Edward Hopper (estadounidense, 1882-1967), Diego Rivera (mexicano, 1886-1957) o Frida Kahlo (mexicana, 1907-1954).
  • Música. Arnold Schönberg (austríaco, 1874-1951), Anton Webern (austríaco, 1883-1945), Alban Berg (austríaco, 1885-1935), Paul Hildemith (alemán, 1895-1963), Viktor Ullman (polaco, 1898-1944).
  • Literatura. Georg Büchner (alemán, 1813-1837), August Strindberg (sueco, 1849-1912), Thomas Mann (alemán, 1875-1955), Gottfried Benn (alemán, 1886-1956), Franz Kafka (checo, 1883-1924), Georg Trakl (austríaco, 1887-1914), Bertoldt Brecht (alemán, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (español, 1866-1936).
  • Cine. Robert Wiene (alemán, 1873-1938), Friedrich Murnau (alemán, 1888-1931), Fritz Lang (austríaco, 1890-1976), Paul Wegener (alemán, 1874-1948), Robert Siodmak (alemán, 1900-1973).

Referencias:

Última edición: 4 de mayo de 2019. Cómo citar: "Expresionismo". Autor: María Estela Raffino. Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/expresionismo/. Consultado: 21 de mayo de 2019.