Concepto de
Surrealismo

Te explicamos qué es el surrealismo y cuándo surge este movimiento. Características del movimiento. Representantes y autores.

surrealismo - ballena
El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente.

¿Qué es surrealismo?

Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido en Francia en la década de 1920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la influencia del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal exponente. Este movimiento gozó de una amplia popularidad durante décadas y tuvo vertientes literarias, cinematográficas y en las artes plásticas.

El término surrealista proviene del francés, y se le atribuye al escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917, en su obra dramática Las tetas de Tiresias. Significa literalmente “por encima” (sur-) del realismo (réalisme), lo cual supone que los surrealistas intentaban crear un arte que fuera más allá de las perspectivas limitantes del realismo.

El surrealismo se nutrió de muy diversas fuentes estéticas y filosóficas, que van desde la poesía vanguardista de Rimbaud, Lautréamont y Alfred Jarry, la pintura del Bosco, las exploraciones dadaístas y sobre todo el influjo de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, cuya perspectiva en torno a la mente humana y la dinámica de los sueños sirvió de base a los surrealistas.

Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la búsqueda y la innovación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y perspectivas pictóricas. En el campo literario supuso una enorme revolución del lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo comprensible y a abrazar la extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de la planificación de la conciencia) y las visiones poéticas oníricas.

Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo adoptado por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que normalmente se callaba. El surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que la mayoría de sus cultores europeos se trasladan a Estados Unidos y América Latina, en donde la semilla surrealista rendirá sus últimos frutos.

Características

obra surrealista

El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente”. Para ello aspiraba a suspender el control del artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción del ambiente de los sueños, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje ordinario. En el Manifiesto Surrealista de 1924 escrito por Bretón, se lo define como:

“Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

Entre otras creaciones propias de los surrealistas figura el “cadáver exquisito”, en el que se combinan versos provenientes de diversos autores para componer un único poema, sin que se hayan puesto de acuerdo respecto a un sentido único.

Representantes y autores

El surrealismo contó entre sus filas con algunos de los artistas europeos más célebres de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, fue tan extendido y aceptado en Europa y otras latitudes que no es posible enumerar todos sus autores y representantes. Un resumen de los más significativos incluiría los nombres de:

En la literatura:

  • André Bretón (1896-1966), escritor y poeta francés, fundador del movimiento.
  • Antonin Artaud (1896-1948), poeta, dramaturgo y actor francés, creador del “teatro de la crueldad”.
  • Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo español, asesinado y desaparecido por las filas del franquismo.
  • Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta, novelista y ensayista francés, célebre por sus caligramas.
  • Jacques Prévert (1900-1977), poeta y autor teatral francés, guionista cinematográfico y militante comunista.
  • René Char (1907-1988), poeta francés, se alejó del surrealismo en 1938.
  • Octavio Paz (1914-1998), poeta y ensayista mexicano, premio nobel de literatura en 1990.

En las artes plásticas:

  • Salvador Dalí (1904-1989), pintor, escultor y escritor español, fue uno de los surrealistas más célebres en el mundo entero.
  • René Magritte (1898-1967), pintor belga que dotó al surrealismo de una carga conceptual, célebre por su cuadro “esto no es una pipa”.
  • Joan Miró (1893-1983), pintor, escultor y grabador español, su obre indagó en el universo de lo infantil y de las tradiciones locales catalanas.
  • Marcel Duchamp (1887-1968), pintor y ajedrecista francés, célebre por su obra Fuente (entregada a una exposición bajo el seudónimo R. MUTT) consistente en un urinario.
  • Frida Kahlo (1907-1954), pintora mexicana célebre por su obra autorreferencial y feminista, así como por su relación amorosa con el muralista mexicano Diego de Rivera.

En el cine:

  • Luis Buñuel (1900-1983), director de cine español, conocido por su filme corto Un perro andaluz (1929) y sus numerosas colaboraciones con Dalí.
  • Jean Cocteau (1889-1963), poeta, novelista, dramaturgo, pintor y cineasta francés.

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Enciclopedia de Conceptos (2018). "Surrealismo". Recuperado de: https://concepto.de/surrealismo/


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Citado Enciclopédico: Equipo de Redacción de Concepto.de, 2018,02. Concepto de Surrealismo. Editorial Concepto.de (Enciclopedia online). Argentina.