Cine

Te explicamos qué es el cine, su origen, su historia y cuáles son los principales géneros cinematográficos. Además, qué elementos lo componen.

¿Qué es el cine?

El cine es una técnica, una industria y una forma de arte que recrea la ilusión de movimiento a partir de la captura de fotografías continuas (fotogramas) reproducidas a tal velocidad que se perciben como un flujo continuo.

La palabra cine es la forma abreviada de cinematografía, nombre formado por las voces griegas kiné (“movimiento”) y graphos (“escritura” o “inscripción”). Esta técnica, inventada en el siglo XIX, fue en sus inicios un paso adelante en la evolución de la fotografía. Sin embargo, a partir de 1895 pasó a ocupar un lugar propio entre las formas de espectáculo de la época.

Al dedicarse a contar historias, la cinematografía comenzó a desarrollar un lenguaje propio y devino en un género artístico, que más tarde fue reconocido dentro de las bellas artes como el “séptimo arte”, junto con la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la literatura y las artes escénicas.

El cine es una de las industrias del entretenimiento más populares y consumidas del mundo entero, tanto en salas de cine como a través de la televisión o los servicios de streaming digital. Su evolución y sofisticación han llevado a Hollywood y otros grandes consorcios de producción fílmica a grabar enormes producciones, con equipos de profesionales especializados, en las que se invierten grandes sumas en comercialización y publicidad, y que llegan a recaudar millones de dólares en taquilla.

Por otra parte,a lo largo de casi un siglo y medio, han surgido distintas escuelas artísticas en torno al cine. Además, se han creado premios para celebrar las obras maestras cinematográficas y este arte es considerado una de las principales manifestaciones culturales del mundo contemporáneo.

Ver también: Medios audiovisuales

Origen e historia del cine

El origen del cine se remonta a fines del siglo XIX, cuando se creó el cinematógrafo, una máquina capaz de grabar y reproducir imágenes para generar la sensación de movimiento. Hubo muchos antecedentes de esta invención, como el kinetoscopio o cinetoscopio, presentado por los estadounidenses William Dickinson (1860-1935) y Thomas Alva Edison (1847-1931). Sin embargo, sus funciones eran aún muy limitadas en comparación con las del cinematógrafo patentado en 1895 por los famosos hermanos Lumière: Auguste Marie (1862-1954) y Louis Jean (1864-1948).

Fueron ellos quienes, un 28 de diciembre de 1895, llevaron a cabo en París la primera proyección pública de cine: La salida de la fábrica Lumière en Lyon. Consistía en una serie de escenas previamente ensayadas en las que un grupo de obreros salían de su lugar de trabajo. En esa ocasión, los hermanos Lumière presentaron también otros nueve filmes.

Otra célebre película de ellos, La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, se estrenó en 1896. Algunos historiadores aseguran que esa proyección, en la que un tren avanza en dirección a la mirada del público, causó un impacto tan grande que muchos espectadores huyeron despavoridos de la sala. Los Lumière fueron también los primeros en hacer ficción cinematográfica, con la adaptación de una tira cómica de Hermann Vogel a dos cortometrajes humorísticos, conocidos como El regador regado.

Estas exhibiciones se llevaban a cabo inicialmente en sótanos, clubes nocturnos y cafés, y no duraban más que unos pocos minutos. Se trataba de un cine aún rudimentario, mudo y en blanco y negro, que iba acompañado de lecturas, música y mucha participación de la audiencia.

Estos eventos atraían a gran cantidad de público y demostraron ser sumamente rentables, lo que generó un nuevo negocio, que creció exponencialmente en los siguientes treinta años, durante los cuales se invirtieron grandes sumas de dinero para perfeccionar la producción fílmica y estimular la innovación en cuanto a dispositivos, materiales y equipos. Así nació la industria del cine.

Desde principios del siglo XX, tuvieron lugar los intentos iniciales de hacer cine a color, y los primeros resultados formales aparecieron alrededor de 1915. Sin embargo, la novedad no se haría popular hasta mediados del siglo.

En cuanto al sonido, las primeras proyecciones importantes eran acompañadas por músicos en vivo o grabaciones musicales que complementaban la atmósfera del relato. En 1927, apareció en los Estados Unidos El cantante de Jazz, el primer largometraje con un diálogo sincronizado, grabado en un disco aparte y reproducido en simultáneo con la imagen.

Tras la introducción del color y el sonido, en 1930 llegó la llamada “edad dorada” del cine, que marcó su establecimiento definitivo como una nueva forma de arte.

Géneros cinematográficos

El cine es un género artístico narrativo, es decir, que cuenta historias. En este sentido, sus producciones responden a las clasificaciones tradicionales de las artes escénicas o la literatura, que distinguen comedia, drama, ciencia ficción, fantasía y terror, entre otros.

Sin embargo, el cine tiene características propias y únicas que han generado nuevas categorizaciones, según las formas de producción o las intenciones artísticas. De acuerdo con este criterio, los géneros cinematográficos más comunes son:

• Cine comercial. Comprende las películas que tienen como objetivo fundamental generar beneficio económico. Busca alcanzar amplias audiencias y recaudar en taquilla la mayor cantidad de dinero posible. Suele valerse de grandes despliegues publicitarios y responde comúnmente a estándares artísticos poco innovadores.
• Cine de autor. Comprende las películas artísticas por excelencia. Es un título acuñado a mediados del siglo XX por los críticos de la revista francesa de cine Cahiers du Cinéma, para distinguir las producciones fílmicas en las que el director presenta un proyecto artístico, una noción del cine y una estética única y particular.
• Cine independiente. Comprende producciones generalmente modestas, llevadas adelante por pequeñas casas productoras, al margen de los consorcios fílmicos tradicionales y con menor presupuesto. En muchos casos, sirven a creadores e intérpretes para comenzar en la industria.
• Cine animado. Comprende las producciones basadas en dibujos animados, realizados mediante la técnica cinematográfica. Pueden llevarse a cabo de forma analógica o ser asistidos por computadora. En estos filmes suelen intervenir actores que aportan sus voces a los personajes.
• Cine documental. Comprende las producciones fílmicas que procuran hacer un registro particular de la realidad, con una mirada periodística, más profunda y reflexiva que el reportaje.
• Cine de docuficción. Comprende las producciones que combinan elementos del documental y la ficción, a menudo con fines humorísticos o satíricos. Forman parte de este género los mockumentaries o falsos documentales y los documentales satíricos.
• Cine experimental. Comprende las producciones que desafían las convenciones del género cinematográfico e intentan hallar nuevas formas de expresión artística.
• Cine ambiental. Comprende una forma de cine documental dedicada al registro de la naturaleza y la vida silvestre, a menudo con fines ecológicos o medioambientales, por lo que puede incluir denuncia social o política.

Elementos del cine

El proceso cinematográfico es muy complejo. En él, intervienen múltiples instancias y elementos que pueden ser abordados según el rol que desempeñan en el proceso de producción. Las principales instancias son la creación del guion, el casting, el rodaje, el montaje, la edición, la posproducción y la distribución.

Guion

El guion es la primera etapa del proceso. Consiste en crear el texto base que describe y detalla la historia, los diálogos, los personajes y los escenarios. A partir de este texto preliminar, se obtiene el storyboard, un guion gráfico de toda la película y un guion técnico, que especifica los aspectos técnicos de la filmación.

Casting

El casting es el proceso de selección de las personas que aparecen en pantalla. Este proceso está a cargo de la producción y del director, quienes eligen a los actores según los requerimientos del papel por razones de talento, de apariencia física o de otra naturaleza.

Rodaje

El rodaje es la filmación de la película de acuerdo con lo estipulado en el guion. En esta etapa, intervienen diferentes factores:

• La dirección. Está a cargo del realizador o director, quien conduce al equipo para llevar a la realidad su visión creativa. El director es el autor y el responsable de coordinar los aspectos técnicos y artísticos de una película, junto con un equipo de profesionales.
• La actuación. Es el arte de interpretar un personaje y está a cargo de los actores, que deben conocer muy bien el guion, a fin de ofrecer su imagen y su voz a representaciones que puedan transmitir sentimientos y emociones de forma verosímil.
• La iluminación. Consiste en la utilización de la luz natural o de dispositivos lumínicos especializados para generar la atmósfera visual requerida por cada escena de una película.
• La fotografía. Es la disciplina que se encarga de que la imagen cumpla con los requisitos estéticos y narrativos de una película. El director de fotografía tiene a su cargo desde la selección de lentes y cámaras hasta la creación de los planos y las atmósferas, según la indicación del director cinematográfico.

Montaje y edición

Una vez terminada la filmación, que puede durar días, semanas e incluso meses de trabajo intenso en los sets o escenarios, el material fílmico resultante debe ser seleccionado y organizado por medio de dos procesos: el montaje y la edición.

• Montaje. Es el ensamblaje de la cinta (es decir, el ordenamiento de las escenas de acuerdo con la lógica narrativa) con el sonido y todos los elementos necesarios.
• Edición. Es la intervención del director en el orden narrativo, y consiste en la elección de las tomas y las transiciones entre ellas. En esta etapa, el editor y el director toman decisiones críticas para la estructura y la forma final del relato.

Posproducción

La posproducción es la última etapa en la creación de un filme, en la que se llevan a cabo las modificaciones finales, generalmente mediante programas informáticos especializados, para dar coherencia a la obra cinematográfica. En esta fase, se hace la mezcla final de sonido y se produce la banda sonora que incluye diálogos, efectos sonoros y música. También se trabaja la corrección de color y se incorporan elementos como los efectos visuales, los títulos y los créditos.

Distribución

Una vez culminada la película, se pasa a la fase de distribución. Este proceso consiste en la comercialización del filme por medio de distintos canales, como salas de exhibición, televisión, formatos de video como Blu-ray y plataformas digitales, con el objetivo de ofrecerlo a la audiencia. El éxito de una película depende en buena medida de las campañas de publicidad y marketing que se diseñan con este fin.

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Referencias

• Aumont, J. (1995). Historia general del cine. Cátedra.
• Gubern, R. (1993). Historia del cine. Lumen.
• Sánchez Noriega, J. L. (2018). Historia del Cine. Teorías, estéticas, géneros. Alianza.
• The Editors of Encyclopaedia Britannica. (2024). Cinematography. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/