Vanguardia

Te explicamos qué es la vanguardia y cómo se originó el término. Además, te contamos cuáles fueron las vanguardias artísticas.

¿Qué es la vanguardia?

El término vanguardia (del francés, avant-garde) se refiere a una serie de tendencias estéticas revolucionarias y experimentales que se propusieron romper radicalmente con las formas y conceptos precedentes del arte. Se trató de un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XX y que dio lugar a corrientes como el futurismo, el dadá, el cubismo o el surrealismo, entre muchas otras.

El sentido del término vanguardia ha cambiado a lo largo de la historia. Su primera aparición fue en el marco de la Revolución francesa en el siglo XVIII, en relación con el lenguaje militar, para hacer referencia a la línea delantera de un ejército, es decir, la primera en combate. Posteriormente, en el siglo XIX, fue utilizado por el llamado socialismo utópico para referirse metafóricamente a los sectores artísticos y sociales más combativos y comprometidos con un cambio radical.

A partir de entonces, la palabra adquirió una importancia histórica y filosófica, y pasó a denominar a los sectores más renovadores o subversivos de una tendencia artística, intelectual, científica o de otro tipo. El mundo artístico, en particular, adoptó el término a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Así, el arte de vanguardia o vanguardista pasó a ser aquel con potencia transformadora o innovadora para romper con la tradición estética.

A las primeras corrientes producidas por el movimiento de vanguardia se las llamó “vanguardias históricas” o “primeras vanguardias”, para diferenciarlas de una segunda ola de tendencias rupturistas, denominadas “segundas vanguardias”, que apareció tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

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Características de la vanguardia

La vanguardia en términos artísticos se caracterizó por lo siguiente:

• Fue rupturista. Cuestionó las formas anteriores del arte y la sociedad, y rompió con la tradición estética previa.
• Buscó nuevas formas de expresión. Se propuso crear nuevas formas de entender la vida y el arte. Exaltó la experimentación, el juego, el cruce de disciplinas, la curiosidad y la expansión de los límites de la realidad.
• Entendió el arte como una forma social amplia. Postuló la integración del arte con la vida, por lo que se involucró en ámbitos filosóficos, políticos y sociales, con el firme propósito de influir en la realidad para transformarla.
• Fue diversa y múltiple. A diferencia de otros movimientos artísticos, el espíritu de la vanguardia se expresó a través de diferentes corrientes, tendencias, manifestaciones, disciplinas e incluso técnicas que fueron especialmente creadas con el fin de generar un nuevo lenguaje artístico.
• Fue desafiante y provocadora. La mayoría de las obras de vanguardia fueron escandalosas en su momento por su irreverencia, su rebelión contra las normas del arte y su desafío a la moral imperante.

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¿Cuáles fueron las vanguardias artísticas?

Las vanguardias artísticas surgieron en un período de profunda crisis cultural y política en Europa. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución rusa (1917), entre otros eventos, crearon un panorama de grandes tensiones políticas, económicas y sociales que se vieron reflejadas en la producción estética.

A diferencia de otros movimientos estéticos y filosóficos, la vanguardia tomó la forma de múltiples tendencias artísticas o ismos, que propusieron caminos expresivos diferentes. Las corrientes de vanguardia más importantes fueron las siguientes.

Fauvismo

El fauvismo (del francés fauve, “fiera”) surgió en Francia en la primera década del siglo XX y debe su nombre a la “fiereza” de las pinceladas de Henri Matisse (1869-1954) y otros pintores del movimiento. Así las describió el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1905, y bautizó sin saberlo a este movimiento, que rompió con la tradición pictórica a través de sus gestos vigorosos y colores vibrantes.

Cubismo

El cubismo nació y se desarrolló en Francia entre 1907 y 1917, de la mano de pintores como Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), entre otros. Fue muy importante para las vanguardias, pues sentó las bases para el surgimiento de movimientos posteriores. Se fundamentó en la fragmentación de las formas, la perspectiva múltiple y el uso de planos superpuestos para representar todos los ángulos de un objeto al mismo tiempo.

Futurismo

El futurismo fue uno de los primeros movimientos de vanguardia. Nació en Italia en 1909 con el Manifiesto futurista del poeta Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) y tuvo una vida corta, pero también una importante influencia en las vanguardias posteriores. Sus postulados esenciales consistían en la exaltación de la velocidad y la adoración de la máquina. El futurismo comprendía la realidad como algo en movimiento y rechazaba las consideraciones estéticas y filosóficas tradicionales. Varios de sus seguidores fueron cercanos al fascismo italiano.

Expresionismo

El expresionismo nació en Alemania y otros países del centro de Europa alrededor de 1910. Su propuesta fundamental consistió en manifestar la subjetividad a través de una representación intensa de las emociones. Las obras expresionistas deformaban las figuras para mostrar de la manera más cruda posible el mundo interior del artista. El expresionismo se manifestó en múltiples géneros artísticos, como la pintura, la literatura, el cine, la arquitectura, el teatro, la danza y la música, entre otros.

Dadá

El dadá surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Tuvo como máximos exponentes a los poetas Tristan Tzara (1896-1963) y Hugo Ball (1886-1927). Se propuso arremeter contra el lenguaje y obligar al arte a renovar sus formas mediante el uso de palabras, sonidos y gestos sin lógica aparente. Este principio se trasladó a las artes plásticas y escénicas a través del absurdo y el uso de materiales poco convencionales.

Surrealismo

El surrealismo surgió en Francia alrededor de 1920 bajo la influencia del dadá y de la mano del poeta André Bretón (1896-1966). Se desarrolló en diferentes disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la literatura, las artes escénicas y el cine. Inspirados en la obra psicoanalítica de Sigmund Freud, los surrealistas se propusieron expresar el inconsciente, (es decir, los sectores oscuros de la mente humana), a través de métodos de creación artística. La idea era imitar al sueño en la obra de arte.

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Referencias

• Bürger, P. (2000). Teoría de la vanguardia. Península.
• Encyclopédie Larousse. (s.f.). Avant-garde. Encyclopédie. https://www.larousse.fr/
• The Editors of Encyclopaedia Britannica. (s.f.). Avant-garde art. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/