Futurismo

Te explicamos qué es el futurismo, su contexto histórico y social y sus características. Además, las disciplinas artísticas en las que destacó.

¿Qué es el futurismo?

El futurismo fue una corriente artística perteneciente a las vanguardias europeas del siglo XX. Irrumpió en Italia en 1909 a partir de la publicación del Manifiesto futurista del poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Buscó romper con la tradición moral y el pasado del arte y la poesía. Sus máximas eran la exaltación de la velocidad, la fascinación por la novedad tecnológica, lo maquínico (es decir, todo lo relacionado con las máquinas) y el movimiento.

Se ofrecía como un movimiento actual, feroz y agresivo. Aunquesu eje principal tenía que ver con la literatura, tuvo también una importante repercusión en las artes plásticas, la arquitectura, el urbanismo, la moda, el cine y la publicidad. En la pintura, fue un hito la firma del Manifiesto de los pintores futuristas al año siguiente de la publicación del manifiesto de Marinetti.

El futurismo también tuvo una importante presencia en la música. El texto fundacional de la música futurista fue el manifiesto El arte de los ruidos (L’arte dei rumori), escrito por el compositor italiano Luigi Russolo (1885-1947) en una carta dirigida a su amigo Francesco Balilla Pratella (1880-1955). En este escrito, Russolo propuso elevar el ruido a la categoría de arte y otras ideas disruptivas que tuvieron un impacto muy significativo en el arte y la música experimental del siglo XX.

El futurismo marcó un precedente importante para movimientos artísticos posteriores, como el surrealismo y el dadá. 

Fragmento del Manifiesto futurista publicado en el diario francés Le Figaro

“Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un auto de carrera con su capó adornado de gruesos caños semejantes a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece superar a la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.”.

Filippo Tommaso Marinetti, 1909.

• Ver además: Cubismo

Contexto histórico y social del futurismo

El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano. Por su temple nacionalista, misógino y guerrerista, se le asocia con el pensamiento fascista que emergió posteriormente con Benito Mussolini. Muchos futuristas, incluyendo especialmente a su fundador, Marinetti, adhirieron al régimen fascista. Otros se desilusionaron y se alejaron progresivamente.

Un caso emblemático en este sentido es el del pintor futurista Carlo Carrá (1881-1966), que abandonó el fascismo en 1920 por considerar que su visión artística era incompatible con la violencia y el autoritarismo que comenzaba a recrudecer en Italia. Terminó aislado, censurado por el régimen y exiliado.

Los mayores exponentes del futurismo se enlistaron cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Pocos volvieron del frente, y quienes lo hicieron no necesariamente continuaron con el movimiento, por lo que el centro operativo del futurismo pasó de Milán a Roma.

Cuando Marinetti murió en 1944, ya el futurismo se había convertido en un movimiento académico que había abandonado su espíritu rebelde.

Características del futurismo

El futurismo se define a sí mismo en sus manifiestos, a partir de estos principios:

Se obsesionó por la velocidad

El futurismo consideraba que la velocidad era una virtud del momento y la exaltaba en sus obras. Eran recurrentes las alusiones al movimiento mecánico vertiginoso y a las temáticas relacionadas con la civilización industrial.

Sentía atracción por la novedad y la tecnología

Los futuristas confesaron en sus escritos su fascinación por los progresos tecnológicos propios de la industrialización y la mecanización del mundo moderno. En sus obras buscaban transmitir dinamismo y movimiento, y para eso fragmentaban los objetos en pequeños instantes sucesivos, o en transparencias e imágenes multiplicadas simétricamente.

Exaltaba la fuerza bruta y el conflicto

Para el futurismo, la belleza estaba en la confrontación. En sus obras plásticas o literarias eran frecuentes las alusiones al nacionalismo, el heroísmo, la audacia, la consideración de la vida como una lucha constante y la exaltación de la acción bélica.

Abandonó la imagen fija

La pintura se había encargado tradicionalmente de encuadrar un instante inmóvil. El futurismo, en cambio, buscó por todos los medios representar el vértigo del movimiento. Para eso, abandonó la pincelada clásica y exploró formas novedosas de mostrar la velocidad en sus composiciones. Los futuristas incorporaron formas geométricas y fragmentadas, tonos alternados y colores vibrantes.

Experimentó con nuevos materiales

La búsqueda de novedad futurista se hizo notar incluso en el uso de materiales no tradicionales como cartón, vidrio coloreado, acero, tela, aluminio o celuloide. Todos estos materiales se combinaban con materias primas tradicionales como el bronce o el yeso para crear efectos lumínicos o sensación de dinamismo.

Poesía futurista

La poesía futurista se destacó especialmente en Rusia. Grandes escritores rusos como Vladimir Mayakovski (1893-1930) y David Burliuk (1882-1967), que también eran pintores, fueron entusiastas poetas futuristas, con perspectivas tan propias y únicas que rompieron con el futurismo de Marinetti en 1914.

En la poesía futurista rusa es frecuente hallar el entusiasmo revolucionario, quizá una anticipación de lo que ocurriría en la Revolución de octubre de 1917, cuando los militantes comunistas derrocaron al zarismo e instauraron el régimen bolchevique.

El canto a la modernidad, a la máquina, al progreso y al cambio se hace sentir en los versos futuristas, como se ve en estos ejemplos:

“Poeta y obrero” de Vladímir Mayakovski

Somos parejas
Compañeros, dentro de la masa obrera.
Proletarios de cuerpo y alma.
Solo juntos hermosearemos el mundo
Y lo impulsaremos con himnos.

“Canción del automóvil” de Filippo Tommaso Marinetti (fragmento)

¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande con su taf-taf diabólico (…)

Pintura futurista

La pintura futurista estuvo muy influida por el cubismo, a tal grado que los primeros lienzos futuristas podrían haber pasado por cubistas. Sin embargo, el futurismo pictórico marcó pronto un estilo propio, a partir de su deseo de representar la realidad en sus trazos y formas.

Los pintores futuristas empleaban el color puro y las formas geométricas, y representaban objetos de manera sucesiva, como si estuvieran en movimiento, y otros efectos para imprimir dinamismo. Muchos de sus cultores llegaron al abstraccionismo a través de su incursión en el rayonismo.

Arquitectura futurista

La arquitectura futurista fue una apuesta por una nueva estética y una ruptura con los modelos tradicionales. Para representar la velocidad, usó líneas rectas, diagonales y curvas que aspiraban a transmitir prisa, movimiento y vibración.

Se trató de una tendencia arquitectónica que valoró el cálculo y la audacia. Buscaba transmitir dinamismo y energía, y una estética austera y funcional. Para eso, sustituyó la piedra y el ladrillo pormateriales elásticos y versátiles, como el hormigón armado, la fibra textil, el cristal, el hierro y el cartón.

La arquitectura futurista hallaba inspiración en el mundo moderno, por lo que incorporó innovaciones tecnológicas como ascensores, escaleras mecánicas, iluminación eléctrica y sistemas de ventilación.

Representantes del futurismo

Algunos de los principales representantes del futurismo fueron:

Representantes del futurismo en literatura

• Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Fue un dramaturgo y poeta italiano, fundador y principal ideólogo del futurismo. Su Manifiesto futurista de 1909 marcó el inicio del movimiento.
• Giovanni Papini (1881-1956). Fue un ensayista, poeta y novelista italiano, y uno de los primeros escritores en adherir al futurismo.
• Carlos Felipe Porfirio (1895-1970). Fue un poeta, cineasta, pintor y etnólogo italiano, director de la revista Portugal Futurist (1917).
• Giuseppe Ungaretti (1888-1970). Fue un poeta italiano, que comenzó como escritor futurista y se distanció luego del movimiento para desarrollar su propio camino literario.
• Vladimir Mayakovski (1893-1930). Fue un artista, poeta, dramaturgo y actor ruso, considerado uno de los más importantes exponentes del futurismo ruso.

Representantes del futurismo en la música

• Luigi Russolo (1885-1947). Fue un compositor y pintor italiano. Creó El arte de los ruidos (1913), texto fundacional del futurismo musical.
• Francesco Balilla Pratella (1884-1956). Fue uncrítico, músico e importante teórico italiano. Expuso las ideas del movimiento en su libro La música futurista (1911).

Representantes del futurismo en la arquitectura

• Antonio Sant’Elia (1888-1916). Fue un arquitecto italiano, considerado uno de los arquitectos futuristas más importantes, aunque sus obras nunca se construyeron y solo quedaron en proyectos y dibujos.
• Angiolo Mazzoni (1890-1979). Fue un arquitecto e ingeniero italiano, famoso por sus grandes construcciones eclécticas y experimentales y su servicio al gobierno fascista italiano.
• Nikolay Diulgheroff (1896-1980). Fue un artista, diseñador y arquitecto búlgaro, cuya obra se caracterizó por ser geométrica, de colores vivos y temática cósmica.

Representantes del futurismo en el cine

• Arnaldo Ginna (1892-1982). Fue un cineasta, poeta, crítico de arte, pintor y dramaturgo italiano. Experimentó con el lenguaje poético y el cine futurista. Dirigió la película «La maschera del futurismo» (1916).

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Referencias

• Futurismo (s.f.). Treccani. Recuperado Mayo 9, 2024, de https://www.treccani.it/
• Ruhrberg, K., Schneckenburger, M., Fricke, C., & Klaus H. (2001). Arte del siglo XX. Taschen.