Artes plásticas

Te explicamos qué son las artes plásticas y qué tipos existen. Además, sus características y algunos ejemplos representativos.

¿Qué son las artes plásticas?

Las artes plásticas son las prácticas artísticas en las que se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, y que se combinan o transforman para crear una obra en el espacio físico. Estos elementos, entendidos como recursos plásticos, son la materia prima del trabajo del artista. Algunas artes plásticas son: la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, el collage, la orfebrería y la pintura mural. Las artes plásticas son un tipo de artes visuales.

Las artes plásticas fueron, junto con la música y las artes escénicas, las primeras formas de expresión humana: existen registros de materiales modificados con fines estéticos por los primeros homínidos hace casi cien mil años. Y han sido las expresiones artísticas más exhibidas en museos a lo largo de la historia.

Como forma de expresión y comunicación de las creencias, los valores y la historia de los humanos de todas las épocas, las artes plásticas tuvieron un papel fundamental en el florecimiento y la expansión de todas las culturas y civilizaciones en términos sociales, políticos y religiosos.

Es muy usual que los artistas se dediquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo. Aunque cada una de las artes plásticas tiene procedimientos, métodos y técnicas diferentes, todas comparten principios y aspectos como el trabajo con la forma, la textura, el color y el movimiento.

• Ver también: Bellas artes

Historia de las artes plásticas

La noción de artes plásticas proviene del griego antiguo plastikós, que refiere al arte de “modelar” o dar forma a algo a partir de un material. Durante el siglo XIX esta noción se aplicó a todas las artes que tenían un efecto sobre la materia, y en el siglo XX fue controvertida y reformulada varias veces, gracias a las prácticas y conceptos introducidos por las vanguardias y las nuevas formas de arte.

Hoy el término artes plásticas incorpora propuestas como el grafiti, diversas formas de street art (arte urbano), el ready-made (“objeto encontrado”: un objeto común y corriente que se presenta como obra de arte) y otras expresiones tridimensionales.

Tipos de artes plásticas

Las artes plásticas se clasifican principalmente en dibujo, pintura, escultura, orfebrería, grabado y cerámica.

1. Dibujo

El dibujo es el acto de crear imágenes o representar ideas y formas a través de trazos en una superficie. Es probablemente la forma más antigua y primaria de expresión de nuestra especie y nos ha acompañado durante miles de años.

Hoy existe una innumerable variedad de herramientas y técnicas de dibujo (pastel, lápiz de color, tinta, grafito, carboncillo), ampliada por la oferta de medios tecnológicos como lápices digitales, realidad aumentada o tabletas gráficas.

Sin embargo, hay materiales que no han cambiado con el paso de los siglos, como el carboncillo, que consiste en un trozo de madera carbonizado que deja la marca de su trazo o la tinta negra, producida a partir de la combustión de distintos materiales mezclados con agua.

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2. Pintura

La pintura es la disciplina que emplea sustancias o pigmentos obtenidos de forma natural o mediante métodos químicos para aplicar colores o efectos cromáticos sobre una superficie. En el caso de que esa superficie sea un muro o pared, se habla de pinturas murales o simplemente murales.

Esta aplicación puede ser realizada directamente con las manos o mediante el uso de pinceles, aerosoles y una gran diversidad de procedimientos, como el collage (adhesión de imágenes recortadas en una superficie). En este sentido, el arte contemporáneo suele valorar más la experimentación técnica que la perfección academicista.

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3. Escultura

La escultura es, junto con la pintura y el dibujo, una de las expresiones humanas más antiguas. Emplea las manos del artista, así como diversas herramientas de moldeado, pulido, corte y una gran variedad de técnicas, materiales y procedimientos (talla en madera, talla en piedra, ensamblado, modelado) para dar forma a piezas tridimensionales de cualquier escala.

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4. Arquitectura

La arquitectura es una disciplina que combina la visión artística con elementos técnicos con el objetivo de proyectar, diseñar y construir viviendas, edificaciones y espacios urbanos que puedan satisfacer las necesidades humanas de manera funcional, estética y sostenible.

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5. Orfebrería

La orfebrería es la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos, como el oro o la plata. Utiliza una gran variedad de técnicas, antiguas y tradicionales como la fundición a la cera perdida, el repujado, el martillado, el granulado y la filigrana, u otras más recientes como el electroformado y el láser.

6. Grabado

El grabado es una antigua técnica que consiste en transferir a un soporte, mediante presión, una imagen creada en otro material resistente como piedra, madera, metal, o linóleo. De esta manera es posible producir múltiples copias idénticas de la imagen original, que reciben el nombre de “grabados”.

Los grabados suelen numerarse para controlar su procedencia y originalidad, así como para identificar la cantidad de copias de una edición y el orden en que fueron impresas. Así, por ejemplo, si en el grabado aparece la inscripción 3/20, significa que es la tercera copia de una edición de 20 grabados.

A la numeración pueden acompañarle otras inscripciones, como P/A (prueba de artista). En ese caso, indica que esa impresión no forma parte de la edición numerada y es, por tanto, única.

7. Cerámica

La cerámica es el arte milenario de modelar objetos en pasta de arcilla (un material arenoso de origen mineral) y luego someterlos a temperaturas superiores a los 900 grados, a fin de endurecerlos.

La cerámica ha sido fundamental en el desarrollo de las civilizaciones. Por medio de esta técnica se han elaborado, a lo largo de milenios, objetos utilitarios y artísticos que acompañaron desde las tareas más simples de la vida cotidiana hasta las más complejas expresiones culturales de la humanidad.

Es un arte vivo que evoluciona constantemente: en la actualidad, los artistas contemporáneos continúan experimentando con la cerámica para expandir los límites de esta disciplina.

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Referencias

• Gombrich, E. H. (2016). The story of art. Phaidon Press.
• Hauser, A. (2015). Social history of art. Routledge.