Género dramático

Te explicamos qué es el género dramático, cuál es su origen y cuáles son sus características, subgéneros y elementos. Además, la estructura de la obra dramática.

¿Qué es el género dramático?

El género dramático, también llamado drama, es una forma de literatura que representa situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, tanto en el texto escrito (el guion teatral) como en su representación escénica (la puesta en escena).

Aunque el drama se considera uno de los géneros literarios, como la narrativa y la poesía, se distingue de ellos en que las acciones representadas en sus obras no están mediadas por la voz de un narrador y ocurren en un presente continuo, es decir, a medida en que se leen.

Si bien es común manejar los términos “drama” y “teatro” como sinónimos, existen diferencias importantes entre uno y otro. Mientras que el drama es un género literario, el teatro, en cambio, es un arte escénico, es decir, una forma de espectáculo que tiene lugar en un escenario.

Por lo tanto, por género dramático se entiende la parte escrita de una obra teatral, mientras que por género teatral se entiende su montaje o representación con actores.

¿Qué significa “dramático”?

Las palabras “dramático” y “drama” provienen del griego drama, (“acción” o “actuación”), término con el que se refería a cualquier forma de interpretación actoral, independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería “teatro”.

Este uso de la palabra se conservó durante siglos, hasta que en la época moderna se comenzó a llamar “drama” a ciertas formas de obra teatral que combinaban la tragedia y la comedia, como el melodrama. De allí surgió el significado actual del término “dramático”: trágico, exagerado o vinculado con el sufrimiento emocional.

• Ver además: Dramaturgia

Origen del género dramático

El género dramático tuvo sus orígenes en la Antigüedad griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas. Estas últimas luego se convirtieron en obras teatrales autónomas.

El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana en la antigua Grecia, y sus grandes dramaturgos, como Esquilo (c. 526-c. 455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.), Eurípides (c. 484-406 a. C.) y Aristófanes (446-386 a. C.), se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa para construir una obra literaria que aún sobrevive.

Posteriormente, el drama fue heredado por Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto (254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Y pasó más tarde al Medioevo cristiano, donde sirvió por igual a la causa religiosa y a la popular. Esta tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI y XII, en los que resurgieron la comedia y la tragedia escritas en latín.

La primera obra teatral escrita completamente en español fue el “Auto de los Reyes Magos”, pieza anónima escrita en el siglo XIII, de la que se conservan aproximadamente unos 147 versos.

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Características del género dramático

El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

• No está pensado para ser leído únicamente. Los textos dramáticos se ubican en la frontera entre la literatura y las artes escénicas, ya que están pensados para que puedan ser leídos y a la vez interpretados por actores.
• Cuenta un relato sin necesidad de un narrador. Para ello, representa directamente las acciones y los diálogos de los personajes, sin intermediación. Las aclaratorias necesarias se hacen en un texto de apoyo llamado “didascalia” o “acotación”, y suele ir entre paréntesis o corchetes.
• Sus obras ocurren siempre en tiempo presente. Esto no significa que estén escenificadas en la actualidad, sino que las acciones tienen lugar conforme se las lee, en el tiempo presente de la obra.
• Combina elementos literarios y escénicos. Dado que el texto está pensado para su representación, es común que se haga referencia a elementos del montaje, como la entrada o salida de personajes, al mismo tiempo que utiliza recursos literarios para embellecer el estilo.

• Puede servirte: Texto dramático

Subgéneros dramáticos

A lo largo de la historia, ha habido muchas formas de clasificar y subdividir el género dramático. La primera clasificación fue propuesta por el filósofo griego Aristóteles (384-322 a. C.) en su Poética, y su importancia fue tal que inspiró otras posteriores a lo largo de la historia.

En la actualidad, existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real). Ellos son:

• Tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Por ejemplo: las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey, de Sófocles.
• Comedia. Género realista, contrapartida de la tragedia, que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, para mover a los espectadores a la risa o la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Por ejemplo: las piezas del francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.
• Tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal, como el éxito o el amor. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Por ejemplo: La tragicomedia de Calisto y Melibea, de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
• Pieza. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y corrientes a situaciones complejas y experiencias límites, que no causan necesariamente una transformación en el fuero interno del personaje. Por ejemplo: Casa de muñecas, del escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).
• Melodrama. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que, acompañadas por música y otros “efectos” teatrales, buscan en el espectador una respuesta emocional. Desde el siglo XVII existió principalmente como un género de ópera, y posteriormente pasó a la radio, el cine y la televisión. Por ejemplo: Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo (1857-1919), o Madame Butterfly,de Giacomo Puccini (1858-1924).
• Obra didáctica. Género no realista, presentado al público en forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes sencillos y una anécdota compleja. Por ejemplo: El círculo de tiza caucasiano, del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).
• Farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista, no se trata de un género en sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación de los demás. Por ejemplo: Esperando a Godot, de Samuel Beckett (1906-1989).

Además de estos siete géneros mayores, existe un número variable de subgéneros menores, considerados tendencias transitorias o puntuales en la historia del género dramático, como el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad, el teatro existencialista, entre otros.

Elementos del género dramático

El género dramático consta de diferentes elementos, tanto para su escritura como para su representación escénica.

• Acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena durante la representación de la obra, no todos los cuales están contemplados necesariamente en el texto escrito. En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.
• Espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales (decorados o instrumentos) o imaginarios (aquellos que se hacen “aparecer” mediante la actuación).
• Temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo: el tiempo de la obra y el tiempo de la representación. El tiempo de la obra es el que abarca el despliegue de la acción, que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada. El tiempo de la representación es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.
• Personajes. Cada actor en escena le da cuerpo a un personaje de la trama, de acuerdo a lo contemplado en el guion. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y pueden presentarse al público acompañados de disfraces o no. En la Antigüedad griega, los actores empleaban máscaras que dejaban en claro a qué personaje encarnaban.
• Conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando o leyendo la obra. Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el argumento.

• Ver también: Características de una obra de teatro

Estructura de la obra dramática

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en general se componen de actos y escenas.

• Actos. Son unidades amplias en las que se segmenta la obra, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.
• Escenas. Son las unidades en las que se divide cada acto y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.

Una obra teatral puede tener entre 2 y 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de escenas.

Segmentos narrativos

En términos narrativos, una obra teatral se divide en tres segmentos claramente diferenciados, según la visión aristotélica clásica: inicio, desarrollo y desenlace.

• Inicio. A este segmento le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias.
• Desarrollo. A este segmento le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.
• Desenlace. A este segmento le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

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Referencias

• Durán Vélez, J. (2004). Del género dramático, la historia y nuestra lengua. Universidad del Rosario.
• Medina Vicario, M. (2000). Los géneros dramáticos. Fundamentos.
• Poveda Piérola, L. (1996). Texto dramático. La palabra en acción. Narcea Ediciones.