Cubismo

Te explicamos qué es el cubismo, sus características y los artistas de este movimiento. Además, el cubismo analítico, sintético y obras representativas.

¿Qué es el cubismo?

El cubismo fue un movimiento artístico que irrumpió en Europa en 1907. Se caracterizó por proponer una visión geométrica que descomponía la realidad en distintas perspectivas y exploraba los objetos desde todos los puntos de vista posibles. Esto marcó un quiebre con respecto a toda la tradición pictórica de los siglos anteriores.

El español Pablo Picasso y el francés Georges Braque fueron los fundadores del cubismo. Esta forma de arte quería dejar en evidencia la bidimensionalidad del lienzo (es decir, la condición plana), y rechazaba la perspectiva y los efectos de trompe l’oeil o “engaño del ojo”, propios de la tradición realista. Al abandonar la representación realista, el cubismo rompió con el modelo de belleza clásica que había regido en la pintura occidental desde el Renacimiento, y sentó un precedente vital para las vanguardias artísticas que lo sucedieron.

Las fuentes de inspiración del cubismo fueron muy diversas: desde la obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906) y el antiguo arte ibérico hasta las creaciones de los habitantes nativos de Oceanía. El fin del primer cubismo coincidió con la Primera Guerra Mundial, en un momento de importantes cambios en el mundo.

Origen del término cubismo: La denominación del movimiento no provino de los propios artistas, sino del crítico Louis Vauxcelles (el mismo que luego puso nombre al fauvismo). Tras acudir a una exposición de Georges Braque en 1908, Vauxcelles afirmó que sus obras reducían todo a diagramas geométricos o cubos. Al respecto, Pablo Picasso afirmó: “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.

Ver además: Arte abstracto

Características del cubismo

El cubismo reconoció y abrazó la naturaleza plana del lienzo y renunció a la tridimensionalidad, intentando representar todos los puntos de vista posibles de un objeto de manera simultánea. Al hacerlo, revolucionó una tradición pictórica de siglos y sentó las bases para el surgimiento de muchas otras vanguardias artísticas.

Las principales características del cubismo son:

• Hizo uso de la perspectiva múltiple. El cubismo desplegaba la representación de los objetos sobre la superficie plana con todos sus lados mostrados al mismo tiempo desde diferentes ángulos. A esta forma de representación se la llamó perspectiva múltiple.
• Representaba los objetos sin profundidad.Las obras cubistas suprimían los detalles y los reducían con frecuencia a un rasgo distintivo específico. Por ejemplo, para representar un violín, se recurría al mango y el clavijero. Las formas naturales se descomponían en figuras geométricas simples, como cubos, cilindros y conos.
• Inició con una paleta de colores limitada. En su primera época, el cubismo se distanció de la intensidad cromática del impresionismo y del fauvismo, y empleó colores apagados: grises, verdes y marrones. Esta tendencia evolucionó con los años hacia una mayor expansión de la paleta.
• Sus temas eran convencionales.Los temas del cubismo solían ser los habituales de la tradición pictórica: bodegones, paisajes, retratos. La experimentación estaba enfocada en las formas de representación, en el uso de los materiales y en sus combinaciones, como sucedió con su invento del collage (la técnica de adherir objetos a la superficie del lienzo).
• Introdujo textos explicativos o epígrafes.La dificultad que suponía interpretar ciertos cuadros cubistas, dada su ruptura con las formas tradicionales de representación, hizo necesario acompañar a las obras con epígrafes explicativos o textos críticos, gesto que se haría común para el resto de las vanguardias.

Artistas del cubismo

El exponente más conocido del cubismo fue el español Pablo Picasso, quien se considera, junto con el francés Georges Braque, el fundador de la estética y primer cultor del estilo. Sin embargo, otros artistas reconocidos por su obra cubista fueron los franceses Jean Metzinger, Albert Gleizes, André Lhote, Roger de la Fresnay,Sonia Delaunay y Robert Delaunay, así como los españoles Juan Gris y María Blanchard.

• Pablo Picasso (1881-1973). Es considerado uno de los padres del cubismo. Transformó las formas tradicionales de representación pictórica y escultórica por medio de la perspectiva múltiple.
• Georges Braque (1882-1963). Fue, junto con Pablo Picasso, el creador del cubismo. Además de introducir la perspectiva múltiple y la fragmentación de los objetos en formas geométricas, experimentó con el collage y dio una nueva dimensión a la pintura.
• Jean Metzinger (1883-1956). Fue pintor, teórico y poeta. Escribió junto con Albert Gleizes Sobre el cubismo (1912), el primer tratado sobre el movimiento.
• Albert Gleizes (1881-1953). Se interesó por el cubismo hacia 1910 y se convirtió en uno de sus grandes teóricos, además de un importante pintor dentro del movimiento. Fue coautor de Sobre el cubismo, junto con Jean Metzinger.
• Sonia Delaunay (1885-1979) y Robert Delaunay (1885-1941). Esta pareja de artistas fue fundamental para el cubismo y su expansión a otras artes, gracias a su particular uso del color y el posterior desarrollo del cubismo órfico, una forma más abstracta de cubismo, caracterizada por el énfasis en el color y la luz.
• Juan Gris (1887-1927). Desarrolló la técnica del “papel pegado”, que, junto con sus composiciones armónicas y equilibradas, tuvieron gran influencia en otros artistas del cubismo.
• María Blanchard (1881-1932). Fue una pintora española, reconocida por su aporte al cubismo analítico y la fusión de elementos tradicionales y vanguardistas en sus obras posteriores.
• André Lhote (1885-1962). Realizó una interesante fusión entre el cubismo y la herencia clasicista, y tuvo un papel importante en la difusión académica del cubismo.
• Roger de la Fresnaye (1885-1925). Su interés por la luz y el movimiento llevó el cubismo hacia formas más complejas y vibrantes.

Historia del cubismo

La historia del movimiento cubista se suele dividir en dos etapas: el cubismo analítico, de 1909 a 1912, y el cubismo sintético, de 1912 a 1914.

Cubismo analítico (1909-1912)

El cubismo analítico o cubismo hermético fue la primera etapa del movimiento, iniciada por Picasso y Braque en 1909. Las pinturas de esta etapa eran casi todas monocromas y grises, pues el foco estaba puesto en el punto de vista, y no en el juego cromático.

En muchos casos, las obras se volvían prácticamente abstractas, ya que los planos se hacían irreconocibles. Esto generó mucho rechazo por parte de los tradicionalistas, pero un gran entusiasmo entre los artistas de vanguardia y personalidades como Guillaume Apollinaire (1880-1918) o la escritora Gertrude Stein (1874 -1946), quienes se dedicaron a escribir piezas críticas y se involucraron de lleno con el naciente arte.

El término analítico fue acuñado por el pintor madrileño Juan Gris, quienempezó a interesarse en 1911 por los efectos físicos de la luz y a incorporar colores más vistosos.

Cubismo sintético (1912-1914)

El segundo período del cubismo se caracterizó por eliminar toda sugerencia de tridimensionalidad, por lo que sus imágenes tendieron a ser planas. Surgió a partir de 1912, con la tendencia de Braque a incorporar números y palabras, además de texturas y materiales como maderas y papeles decolorados. Ese mismo año, Picasso realizó su primer collage. Gris se sumó a esta experimentación, incluyendo en sus obras tapicerías, maderas y otros elementos.

Durante el cubismo sintético, se abrieron las posibilidades hacia el color, y los cuadros se hicieron más figurativos, accesibles y sencillos de interpretar. Los objetos dejaron de ser representados como planos superpuestos y fueron reducidos a sus características elementales. Esta es considerada la etapa más imaginativa del cubismo, especialmente en la obra de Juan Gris, quien se dio mayores libertades creativas.

La Primera Guerra Mundial puso fin al movimiento, ya que muchos pintores fueron llamados al frente de batalla. Durante la posguerra, solo Juan Gris permaneció fiel al cubismo, aunque en un estilo mucho más simple y austero.

Obras del cubismo

Algunos de los cuadros más representativos del cubismo son:

• Las señoritas de Avignon (1907), de Pablo Picasso
• Violín y paleta (1909), de Georges Braque
• Muchacha con mandolina (1910), de Georges Braque
• El guitarrista (1910), de Pablo Picasso
• Retrato de Pablo Picasso (1914), de Juan Gris
• La botella de anís (1914), de Juan Gris
• Plato con fruta, violín y botella (1914), de Pablo Picasso
• Composición con personaje (1917), de María Blanchard

Cubismo literario

A diferencia de lo que ocurrió con otros movimientos de vanguardia, como el futurismo o el dadá, no hubo una literatura propiamente cubista. La noción de cubismo literario fue una propuesta del crítico George Polti (1867-1946), pero no tuvo repercusión en la historia de la literatura.

Sin embargo, la búsqueda cubista de nuevas formas de expresión y la fragmentación de los puntos de vista influyeron mucho en elreconocido poeta y ensayista francés Guillaume Apollinaire, quien comenzó a mezclar imágenes y conceptos en sus caligramas de 1918. Además de romper con la estructura sintáctica y lógica del lenguaje, los caligramas distribuyen espacialmente las palabras para formar una imagen reconocible que completa el sentido del poema. Así, formas geométricas, objetos, animales o paisajes se combinan con juegos de palabras y onomatopeyas.

Esta experimentación con el lenguaje poético anticipó lo que harían posteriormente otras vanguardias literarias.

Pablo Picasso

Picasso es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del arte. Además de pintura, se destacó en el dibujo, el grabado, la ilustración de libros e incluso el diseño de escenografías y de vestuario para montajes teatrales. Es probablemente el artista más famoso del siglo XX.

Se trata de una figura central del cubismo, aunque es importante tener en cuenta el papel crucial que Georges Braque tuvo en la creación del movimiento. El cubismo surgió como resultado de un proceso creativo compartido, producto de años de estrecha colaboración, experimentación e intercambio de ideas entre ambos artistas. La visión intuitiva de Picasso se complementó con el enfoque analítico y geométrico de Braque para dar lugar a la perspectiva múltiple y, con ella, al cubismo.

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Referencias

• Morisset, V. (s.f.). Le Cubisme. Centre Pompidou. https://mediation.centrepompidou.fr/
• Ruhrberg, K., Schneckenburger, M., Fricke, C., y Klaus Honnef. (2001). Arte del siglo XX. Taschen.
• Tate. (2017). Cubism. https://www.tate.org.uk/
• The Museum of Modern Art. (2024). Cubism. https://www.moma.org/