Perspectiva (artes gráficas)

Te explicamos qué es la perspectiva en las artes visuales, sus tipos y elementos que la componen. Además, qué es la perspectiva de género.

¿Qué es la perspectiva?

En el mundo de las artes visuales y del diseño gráfico, se conoce como perspectiva al método de representación de objetos tridimensionales y espacios en un plano bidimensional (como un lienzo o un papel), de manera tal que se produzca ante la vista el efecto de tridimensionalidad o de volumen.

Esta técnica se fundamenta en la intersección geométrica de un plano específico, con un conjunto de líneas rectas (rayos o visuales) que unen cada punto del objeto representado con el punto desde el cual es observado (es decir, el punto de vista). Esto equivale a decir que la perspectiva opera como una representación de la luz en la escena dibujada o pintada, dado que los rayos de luz se mueven siempre en línea recta.

El descubrimiento de la perspectiva fue un evento revolucionario en la historia de las artes, ya que ni en la antigüedad ni durante el Medioevo se sabía cómo plasmar la distancia y la profundidad, sino que todo era representado en un mismo plano, sin fondo, con contornos claros y sin gradaje de color.

Fue durante el gótico que aparecieron los primeros intentos de perspectiva, fundamentados no en lo técnico sino en lo religioso: se representaban en mayor tamaño que el resto las figuras de mayor significación divina, como la Virgen María o el propio Jesucristo. A esto se le conoció luego como perspectiva teológica.

Muy posteriormente, el estudio formal de la perspectiva comenzó durante el Renacimiento florentino, cuando artistas como Andrea Mantegna (ca. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) o Massacio (1401-1428) se dedicaron a descubrir la matemática detrás de las proporciones, estableciendo los principios básicos para reproducir la distancia.

Todos esos principios que fueron luego perfeccionados por los genios artísticos de Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520) o Leonardo da Vinci (1452-1519).

Ver además: Dibujo

Tipos de perspectiva

En líneas generales, existen dos tipos de perspectivas, atendiendo a la posición relativa entre aquello representado y el punto de vista:

Perspectiva cónica o central. Es aquella que representa a los objetos de menor tamaño a medida que se alejan del espectador. En este caso, las líneas paralelas del modelo convergen en un punto de fuga, y las visuales forman un haz de forma cónica cuyo vértice es el punto de vista. Es el tipo de perspectiva que producen las cámaras fotográficas y de la que se sirven tanto artistas como arquitectos.

Perspectiva axonométrica. Es aquella en la que todos los rayos son paralelos entre sí, haciendo que el punto de vista se sitúe en el infinito. Las líneas del dibujo no convergen en punto de vista alguno, ni se reduce el tamaño de los objetos alejados del espectador. Es una perspectiva de larga tradición en la cantería y la ingeniería militar, y a su vez puede clasificarse en dos conjuntos distintos:

• Perspectivas ortogonales. Son aquellas en que las coordenadas de la representación coinciden con la proyección real de los ejes de coordenadas del modelo. Esto quiere decir que la perspectiva se crea cuando trazamos la totalidad de las rectas proyectantes perpendiculares del modelo, obteniendo así dos o más puntos de vista a partir de los cuales se lo observa.
• Perspectivas oblicuas. Son aquellas en las que las líneas perpendiculares al plano de la representación tienen una inclinación distinta a los 90° (o sea, son oblicuas), permitiendo que las caras paralelas del plano se representen a escala real.

Por otro lado, entre las perspectivas ortogonales encontramos:

• Perspectiva isométrica. Aquella en la que se representan los objetos tridimensionales proyectando sus ejes ortogonales principales de manera tal que formen ángulos de 120°, y en que las dimensiones paralelas a estos ejes se miden en una misma escala.
• Perspectiva dimétrica. Útil para representar volúmenes, emplea ángulos de 105° y 150° para representar los ejes ortogonales de los objetos tridimensionales. Es muy común para representar objetos más largos que anchos y altos.
• Perspectiva trimétrica. En este caso, el objeto representado se halla inclinado respecto al plano del cuadro, de modo tal que sus ejes ortogonales respondan a ángulos de 100°, 120° y 140°.

En cambio, entre las perspectivas oblicuas figuran:

• Perspectiva caballera. Es aquella en la que se utiliza la proyección paralela oblicua, o sea, en que dos dimensiones del volumen a representar (el alto y el ancho) se representan en su magnitud verdadera, mientras que la tercera (la profundidad) en un coeficiente de reducción, que suele ser de 1:2, 2:3 o 3:4. Además, los ejes Y y Z forman un ángulo de 90°, mientras que el X suele tener un ángulo de 45° (o 135°) respecto de ambos. En América Latina estas proporciones pueden ser ligeramente distintas (45° de ángulo y ningún tipo de reducción).
• Perspectiva militar o cabinet. En este caso, el eje Z se toma como vertical, con los ejes X y Y formando un ángulo de 90° entre sí, y un ángulo de 120° y 150° respectivamente con el eje Z. Se trata de un plano hipotético, nunca conseguido en la vida real, a menos que se pueda ver el objeto desde una altitud considerable.

Elementos de la perspectiva

Todas las perspectivas se componen de una serie de elementos comunes, que son:

• Línea de horizonte. Una línea imaginaria que se halla frente a nuestros ojos, y que sobre todo en las pinturas es clave para ubicar espacialmente el contenido (y los puntos de fuga). Una forma simple de definirla es como ese punto donde se tocan el mar y el cielo (o la tierra y el cielo).
• Puntos de fuga. Ubicados, justamente, en la línea del horizonte, son aquellos puntos hacia los que tienden las visuales, o sea, las líneas que juntan nuestra visión con el objeto observado. En una misma representación pueden haber uno, dos o tres puntos de fuga, dependiendo de si se trata de una perspectiva lateral, oblicua o aérea, respectivamente.
• Plano de cuadro. Se llama así a la superficie física sobre la que pintamos o dibujamos, o sea, el papel o el lienzo. Leonardo da Vinci la llamaba “ventana”.
• Punto de vista. Es el punto imaginario desde el cual observamos lo representado, y que está determinado por cómo nos ubicamos respecto de él. Necesariamente está en el mismo plano de la línea de horizonte, y a la misma altura del punto de fuga.
• Línea de tierra. Se trata de una línea imaginaria sobre la cual se apoya el objeto representado, y que por lo tanto representa a su vez la presencia de la superficie que lo sostiene.

Perspectiva de género

El término “perspectiva de género” apunta a algo muy diferente de lo hasta ahora explicado en este artículo. Se trata de una perspectiva conceptual y/o analítica, en lugar de una perspectiva visual, y se caracteriza por reunir las metodologías y procedimientos que sirven para estudiar las ideas mismas de lo femenino y lo masculino, y el modo en que ambas se hallan en juego dentro de las distintas áreas del saber humano.

De esa manera, si analizamos una obra literaria desde una perspectiva de género, por ejemplo, es probable que prestemos especial atención a los roles asignados a hombres y a mujeres, así como a las representaciones de la homosexualidad y/o transexualidad. Lo mismo puede hacerse con cualquier tipo de discurso, dado que se trata de una “forma” de comprender, análoga a la “forma” de mirar que representa en el arte la perspectiva.

Sigue con: Dibujo técnico

Referencias

• “Perspectiva” en Wikipedia.
• “Perspectiva de género” en Wikipedia.
• “Perspectivo, va” en el Diccionario de la Lengua de la Real Academia Española.
• “Tipos de perspectiva” por Carlos Ruiz Brussain en Universidad Abierta de Cataluña (España).
• “La perspectiva en la pintura” en Cossio.net.
• “Perspective (art)” en The Encyclopaedia Britannica.