Danza contemporánea

Te explicamos qué es la danza contemporánea, sus características y sus diferencias con el ballet clásico. Además, sus principales exponentes.

¿Qué es la danza contemporánea?

La danza contemporánea es un arte escénico que surgió como reacción contra las formas tradicionales de danza, en busca de movimientos más libres, expresivos y complejos. Esta forma de danza apareció a mediados del siglo XX, como una renovación de la danza moderna, la cual había surgido como respuesta frente a las formas clásicas, especialmente el ballet.

Mientras el ballet clásico apostaba por formas estilizadas y tradicionales, la danza contemporáneairrumpió con movimientos más espontáneos, fluidos e impetuosos. Desafió las convenciones escenográficas, coreográficas y de vestuario, y aprovechó estos elementos para introducir nuevas posibilidades expresivas.

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Historia de la danza contemporánea

La danza contemporánea surgió a mediados del siglo XX, como una continuación de la renovación iniciada por la danza moderna, que reaccionó en contra de las dinámicas restrictivas de la danza tradicional a finales del siglo XIX. Se destacaron entonces bailarines como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, la germana Mary Wigman y el austrohúngaro Rudolf von Laban.

La propuesta moderna, con bailarines descalzos y coreografías menos rígidas, fue recibida en espacios de tanta importancia como la Exposición Universal de París o los escenarios londinenses de la época.

Hasta la Segunda Guerra Mundial, se habló de “danza moderna” para referirse a estas tendencias. Más tarde, comenzó a aparecer la denominación “danza contemporánea” para designar un nuevo conjunto de propuestas que llevaron aún más lejos los límites estéticos de aquella ruptura de finales del siglo XIX.

Esta nueva apuesta implicaba una libertad que permitió a los bailarines conectar con su dimensión más intuitiva y espiritual, explorar su propia voz y mostrar su singularidad como creadores. Se dio prioridad a la conexión entre el cuerpo y la mente, y los movimientos se hicieron más espontáneos, libres y fluidos. Hubo también una transformación en la estética general de las obras, que incorporaron elementos de otras culturas, estilos y disciplinas artísticas, y surgió un interés por presentar conceptos abstractos y complejos.

A lo largo de este período, emergieron artistas como Trisha Brown, José Limón y Merce Cunningham. En 1958, Alvin Ailey fundó el American Dance Theater, con una propuesta que mezclaba teatro con danzas afroamericanas y caribeñas. En 1976, Pina Bausch estableció una singular forma de danza con elementos dramáticos, a la que bautizó danza teatro.

La búsqueda activa por una expresión más libre inspiró a artistas como Paul Taylor, Jerome Robbins, Twyla Tharp y muchos otros, que con sus aportes y enfoques particulares contribuyeron durante las últimas ocho décadas a expandir las posibilidades estéticas de la disciplina. En estos años, la danza ha avanzado a través de nuevas perspectivas experimentales y fusiones inéditas entre dominios y géneros artísticos, lo cual ha representado una importante evolución en este lenguaje.

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Características de la danza contemporánea

A grandes rasgos, la danza contemporánea se caracteriza por lo siguiente:

• Redefine los límites del espacio escénico. La danza contemporánea rompe con las convenciones del escenario y explora nuevas posibilidades, en las que elementos fijos, como el piso, juegan un importante rol dentro de la puesta en escena. Los efectos de sonido y visuales, así como los decorados, adquieren un sentido más expresivo, dramatúrgico o conceptual, y los espacios escénicos se diversifican y expanden a cualquier ámbito, como fábricas, calles o entornos naturales, entre otros.
• Propone libertad gestual y de movimientos. En la danza contemporánea, los movimientos de los bailarines no responden a estructuras preestablecidas (como en el caso del ballet), sino a expresiones espontáneas. Son más libres, audaces e innovadores, ypueden atender a muy diversas influencias y tendencias.
• Abandona los roles tradicionales. La danza contemporánea propone nuevas formas de interacción entre los bailarines, que desafían los roles de género y las convenciones de pareja. En los montajes contemporáneos, varios bailarines pueden levantar a uno solo, o una bailarina puede levantar a un bailarín.
• Suele incorporar elementos de diversas culturas, tradiciones o disciplinas. La danza contemporánea puede utilizar músicas o ritmos de otras épocas y culturas, así como incluir movimientos de cualquier proveniencia: artes marciales, yoga o teatro, entre muchas otras disciplinas.

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Principales exponentes de la danza moderna y contemporánea

A continuación, se presentan algunos de los principales exponentes de la danza moderna y la danza contemporánea.

Danza moderna

• Loie Fuller (1862-1928). Fue una importante bailarina, actriz, productora y escritora estadounidense, cuyo trabajo tuvo un inmenso impacto en Europa. Creó nuevas formas de danza, en las que incorporó efectos visuales, tejidos flotantes y luces multicolores.
• Isadora Duncan (1877-1927). Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada pionera de la danza moderna. Reinterpretó los movimientos de la danza a partir de los preceptos clásicos griegos y la influencia del expresionismo, para proponer formas más naturales y con mayor expresión emocional, lo que representó una revolución en la disciplina.
• Rudolf von Laban (1879-1958). Fue un maestro y coreógrafo austrohúngaro que propuso en 1928 un método de notación matemática conocido como labanotación, que registra y analiza detalladamente el movimiento humano, y ha sido fundamental para el arte de la coreografía. En 1925, inauguró el Instituto Coreográfico Laban en Suiza, que tuvo luego grandes e importantes sucursales en el resto de Europa.
• Mary Wigman (1886-1973). Fue una coreógrafa alemana, considerada la principal propulsora europea de la danza expresionista, es decir, la primera manifestación de la danza moderna. Fue estudiante y asistente del maestro Rudolf von Laban. Estuvo también muy vinculada al grupo literario expresionista alemán Die Brücke y al grupo dadá de Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. En 1920, creó su propia escuela de danza contemporánea.
• José Limón (1908-1972). Fue un bailarín, maestro de danza y coreógrafo mexicano-estadounidense, creador de un estilo y un lenguaje coreográfico basado en la respiración, la alineación y el peso del cuerpo. Resaltó el papel masculino dentro de la danza y su propuesta técnica y estética fue precursora de la danza contemporánea.

Danza contemporánea

• Merce Cunnigham (1919-2009).Fue un coreógrafo y bailarín estadounidense conocido por su particular uso del espacio escénico y sus coreografías experimentales, que se apartaron del uso narrativo e integraron las tendencias conceptuales en boga en las artes visuales y en la música.
• Pina Bausch (1940-2009). Fue una coreógrafa alemana que consolidó la danza teatro, un estilo que combinaba la danza con elementos del drama teatral y la exploración de emociones humanas intensas como la soledad y la pérdida. Hacia 1973 fundó la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que se volvió un referente mundial de la danza contemporánea.
• Alvin Ailey (1931-1989). Fue un coreógrafo, bailarín y director artístico estadounidense con una importante influencia en la danza contemporánea. Su trabajo fue reconocido por su exploración de la espiritualidad y la cultura afroamericana, su carácter expresivo y su fuerza emotiva. En 1958, fundó la Alvin Ailey American Dance Theater, que devino en una de las principales compañías de danza del mundo.

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Referencias

• Abad Carlés, A. (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Alianza.
• Baril, J. (1987). La danza moderna. Paidós.
• Ginot, I. y Michel, M. (2002). La Danse au XX^e siècle. Larousse.