Perspectiva (artes gráficas)

Te explicamos qué es la perspectiva en las artes visuales, sus tipos y los elementos que la componen.

¿Qué es la perspectiva?

En el mundo de las artes visuales, se conoce como perspectiva al método de representación de objetos tridimensionales y espacios en un plano bidimensional (como un lienzo o un papel), para producir un efecto de tridimensionalidad, profundidad o volumen.

Esta técnica se basa en la intersección de un plano imaginario con un conjunto de líneas rectas (rayos o visuales) que parten de un punto fijo (punto de vista) y atraviesan los puntos del objeto representado. Al proyectar estos rayos sobre el plano, se obtiene una imagen tridimensional del objeto, tal como se percibe en la realidad física. Así, la perspectiva opera como una representación de la forma rectilínea de propagación de la luz en la escena dibujada o pintada.

El desarrollo de la perspectiva fue un hito en la historia del arte, ya que hizo posible mostrar el espacio en el plano tal como lo percibe el ojo humano. Este aporte transformó no solamente la forma de representar el mundo, sino también la manera de concebirlo y pensarlo.

El estudio formal de la perspectiva comenzó durante el Renacimiento florentino, cuando artistas como Andrea Mantegna (c. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) o Masaccio (1401-1428) se dedicaron a descubrir la matemática detrás de las proporciones y establecieron los principios básicos para reproducir la distancia. Todos esos principios fueron luego perfeccionados con gran maestría por artistas como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), Rafael Sanzio (1483-1520) y Leonardo da Vinci (1452-1519).

Ver además: Dibujo

Tipos de perspectiva

De acuerdo con la posición relativa entre el objeto representado y el punto de vista, existen dos tipos de perspectiva:

1. Perspectiva cónica o central. Es aquella que disminuye el tamaño de los objetos representados a medida que se alejan del espectador. En este caso, las líneas paralelas convergen en un punto de fuga, y las visuales forman un haz cónico, cuyo vértice es el punto de vista. Es el tipo de perspectiva que producen las cámaras fotográficas y que usan tanto artistas como arquitectos.

2. Perspectiva axonométrica. Es aquella en la que todos los rayos son paralelos entre sí y el punto de vista se sitúa en el infinito. Las líneas del dibujo no convergen en un punto de vista único ni se reduce el tamaño de los objetos alejados del espectador. Es un tipo de perspectiva desarrollada hace más de 4.000 años con propósitos militares y de cantería. Está más ligada al desarrollo técnico que al arte, y se utiliza en esquemas donde es importante mostrar las proporciones de los objetos.

La perspectiva axonométrica se clasifica en dos conjuntos distintos:

• Perspectiva ortogonal. Es aquella que presenta las líneas de proyección de forma perpendicular al plano, es decir, en un ángulo recto.
• Perspectiva oblicua. Es aquella en la que las líneas son oblicuas con respecto al plano de representación (es decir, no forman con él ángulos rectos), lo que ofrece una sensación de profundidad más natural.

A su vez, las perspectivas ortogonales se dividen en:

• Perspectiva isométrica. Es aquella que representa los objetos tridimensionales proyectando sus ejes principales (ancho, largo y alto) de manera tal que forman ángulos de 120°, conservando las proporciones reales.
• Perspectiva dimétrica. Es aquella en la que dos de los ejes principales forman ángulos iguales y el tercero, un ángulo diferente. Es muy común para representar objetos con mayores medidas de largo que de ancho y alto.
• Perspectiva trimétrica. Es aquella que representa los objetos inclinados respecto al plano del cuadro, de modo tal que sus ejes ortogonales tienen ángulos de 100°, 120° y 140°.

Por su parte, las perspectivas oblicuas pueden ser:

• Perspectiva caballera. Es aquella en la que un eje del objeto se representa en su verdadera magnitud, mientras que los otros dos se reducen a la mitad. Es útil para representar objetos con simetría bilateral.
• Perspectiva militar o cabinet. Es aquella en la que un eje del objeto se representa en su verdadera magnitud, mientras que los otros dos se reducen a un tercio. Su uso es frecuente en disciplinas como la arquitectura y el diseño de mobiliario, para presentar varias caras de un objeto.

Elementos de la perspectiva

Todas las perspectivas se componen de una serie de elementos comunes, que son:

• Línea de horizonte. Es una línea imaginaria que se halla frente a los ojos del espectador y que ubica espacialmente el contenido y los puntos de fuga. Una forma simple de definirla es como ese punto donde se tocan la tierra o el mar con el cielo.
• Puntos de fuga. Son los puntos que se ubican en la línea del horizonte y hacia los que tienden las visuales, o sea, las líneas que unen la visión del espectador con el objeto observado. En una misma representación puede haber uno, dos o tres puntos de fuga, dependiendo de si se trata de una perspectiva lateral, oblicua o aérea, respectivamente.
• Plano de cuadro. Es la superficie bidimensional sobre la que se representa un objeto tridimensional. Leonardo da Vinci usaba la palabra “ventana” para referirse a este elemento a través del cual el artista observa el mundo.
• Punto de vista. Es el punto imaginario desde el cual se observa lo representado, y está determinado por cómo se ubica el espectador respecto de este. Siempre está en el mismo plano de la línea de horizonte y a la misma altura del punto de fuga.
• Línea de tierra. Es una línea imaginaria sobre la cual se apoya el objeto representado y que muestra la superficie que lo sostiene.

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Referencias

• Gill, R. W. (1974). Perspective. From Basic to Creative. Thames & Hudson.
• Kemp, M. (2000). La ciencia del arte. La óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat. Akal.
• The Editors of Encyclopaedia Britannica. (2024). Perspective. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/